Solltet Ihr Ideen für Veranstaltungen aller Art haben meldet Euch unter info@alteskinolychen.de
Musiker, Kleinkünstler, Schauspieler, Autoren, Filmemacher, Projektemacher, Zauberer.
Das Alte Kino Lychen ist offen für Eure Ideen und freut sich auf Menschen die Lust haben ihre bunten Interessen mit anderen zu teilen.
Demnächst im Alten Kino
Skip to Friday
(punkrock aus dem Ruhrpott)
am Samstag, den 30.09.2023 um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
Skip to Friday entstand im Jahr 2012 und hat einen langen Weg musikalischer
Entwicklung hinter sich. Die Band wurde in Gelsenkirchen gegründet und hat sich von
dort aus auf den Weg gemacht, die Bühnen Deutschlands zu erkunden. Die ersten
Auftritte fanden bereits im Gründungsjahr statt und beliefen sich auf Gelsenkirchener
Kneipen, Jugendzentren und Bandwettbewerbe, bei denen sie viele Preise gewinnen
konnten. Auch die ersten Aufnahmen kamen zu dieser Zeit zustande, wobei diese in
englischer Sprache getextet, aber nie veröffentlicht wurden. Im Jahr 2014 wurde dann
das erste eigene Album in Angriff genommen - Parasit. Die Platte enthielt ausschließlich
deutschsprachige Songs und versprühte Leichtsinnigkeit sowie rebellischen Charme.
Diese Atmosphäre blieb auch in dem darauf folgenden Album “Fortgeschritten Steil”,
welches 2018 erschien, erhalten. Bis 2019 konnte die Band Erfolge erzielen, wie zum
Beispiel ein Auftritt bei Bochum Total und das Gewinnen einiger lokaler Bandcontests.
Auch Online zeigte die Band bereits früh eine starke Präsenz und befeuerte diese mit
ausgefallenen und energiegeladenen Musikvideos.
Im Jahr 2019 kam es auch zu einigen Besetzungswechseln am Schlagzeug, am Bass und
an der Lead-Gitarre. Durch diese Besetzungswechsel wurde der Stil der Band
grundlegend erweitert, wobei sich der Kern, die Freude am Punk Rock jedoch hielt.
Seitdem hat Skip to Friday 3 Songs in den Jahren 2021 und 2022 veröffentlicht, die das
Comeback der Band angekündigt haben. Das neueste Album “Tanken an der
Punkstelle”, welches am 05.05.2023 erscheinen wird, wurde durch die beiden Singles
“Introvertiert” und "Problemlos" annonciert. Im Herbst 2023 geht Skip to Friday auf
Deutschland Tour.
Helge Hoefs
am 7.Oktober 2023 um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
Der Betreiber des Alten Kinos Lychen lädt ein zum Solokonzert und wird eigene Stücke sowie bekannte songs und Lieblingslieder an der Gitarre und am Klavier performen.
Karaoke am Freitag den 13. Oktober ab 20 Uhr
Am Samstag, den 14.10.23 um 20 Uhr
Alejandro Soto Lacoste Duo
„El derecho de vivir“ (Das Recht, in Frieden zu leben)
Eine Begegnung mit Liedern von Victor Jara 50 Jahre nach seinem Tod -
Eintritt: 7 bis 15 €
In diesem Jahr jährt sich zum 50. Mal der Putsch in Chile, bei dem der Komponist Victor
Jara brutal ermordet wurde. Als Hommage und Anerkennung seines Vermächtnisses
machen Alejandro Soto Lacoste (Klavier, Gitarre, Akkordeon, Gesang) und Ernesto
Villalobos (Panflöte, Quena, Flöte, Gitarre) eine Tour durch das Repertoire dieses
chilenischen Singer-Songwriters, der viele Generationen von Künstlern auf der ganzen
Welt geprägt hat.
Das Programm, das Soto Lacoste und Villalobos zu diesem Anlass präsentieren, schöpft
aus den bekanntesten Songs der Ikone Jaras, gemischt mit Songs aus seiner eigenen
Diskographie, insbesondere aus dem neuen Album „Puente de luz“ (Brücke des Lichts).
Auf diese Weise schlagen sie eine Brücke zwischen zwei Generationen. Soto Lacoste wirft
einen Blick zurück, um weiter in die Zukunft zu schauen, ohne das Erbe von Künstlern, wie
Victor Jara zu vergessen, die immer für den Frieden und eine gerechtere Welt gekämpft
haben.
Alejandro Soto Lacoste ist ein Komponist, Sänger und Instrumentalist aus Santiago de
Chile. Seit 17 Jahren pendelt er als Musiker zwischen Deutschland und Chile. Als Solist
hat er 3 Alben veröffentlicht, „Interiores“ 2008, „Presente“ 2013 und „Puente de luz“
2021. Seine Musik ist tief verwurzelt mit lateinamerikanischen Einflüssen, die mit
Elementen der Jazz-, Pop- und Rockmusik verschmelzen.
Als Instrumentalist arbeitet Alejandro Soto Lacoste interkontinental mit verschiedenen
Musikern zusammen, darunter renommierte chilenische Musiker wie Patricio Manns,
Manuel García und Nano Stern. Mit Nano Stern tourte er durch Südamerika, Europa und
Australien und trat auf Festivals wie Womed UK und Womadeleid 2012 (präsentiert von
Peter Gabriel) auf. In Deutschland begleitete er über 10 Jahre die spanische Sängerin
Aurora Lacasa.
Außerdem arbeitet er seit mehr als 10 Jahren mit dem deutschen Rockpoeten und Singer-
Songwriter Tino Eisbrenner zusammen. Er produzierte das Eisbrenner-Album Barfuß in
Kakteen. Alejandro Soto Lacoste wirkt ebenfalls als Musiker von „Hausboot“ mit, einem
Projekt von Tino Eisbrenner und dem bekannten deutschen Produzenten und Musiker
Heiner Lürig.
Zwischen Menschen
das Talk-Format im Alten Kino Lychen
am 19.10.23 um 19 Uhr
Matthias Kluckert im Gespräch mit
Stadthafen - Chef
Stefan Schwichtenberg
Tanzworkshop
( Bachata)
am 3.11.23 um 19 Uhr
Disko ab 20 Uhr
Anmeldung bei Lisi unter esk.beratung@gmail.com
oder 0176/29160917
Konzert am 4.11.23
ab 20 Uhr mit
Maria Schüritz & Band
Eintritt: 7 bis 15 €
In intelligent-verträumten Liedern,
theatralischen Chansons und groovenden
SoulRock-Songs reist Maria Schüritz unter die
Oberflächen. Ihr neuer Sound ist dabei luftiger
und pulsierender als bisher; erinnert an
Keimzeit, Rio Reiser oder Selig. Die Texte auf
Maria Schüritz’ aktuellem Album "Der Lack ist
ab" sind ebenso gesellschaftsrelevant, wie die
des Vorgängeralbums „Ich, dein Wahnsinn“.
Beide sind in den Longlists für den Preis der
deutschen Schallplattenkritik vertreten (Jahrespreis 2023, Vierteljahrespreis 2/2023 und
3/2019). Im November 2022 gewann sie den 1. Jurypreis des Liederwettbewerbs Hoyschrecke,
im November 2023 erhält sie den Förderpreis der „Liederleute“. "Der Lack ist ab" war
empfohlenes Album der Liederbestenliste – die Top 20 der deutschsprachigen Liedermacher
– im Januar 2023, mit Song-Platzierungen in den Top 10.
Schlagzeug und Percussion spielt Per Winker, der bereits seit den 1980er Jahren auf Tourneen
durch diverse Länder in Europa, Asien und Afrika und als Studiomusiker für Rundfunk und
Fernsehen unterwegs war. Johannes Bachmann schließt in diesem Jahr sein E-Bass-Studium in
Cottbus ab und war u.a. Teil von nurso Chanson.
foto: Michael Boehm
am Samstag, den 11.11.23 um 20 Uhr
Linebug
Linebug ist ein dänisches Duo, bestehend aus der Sängerin und Songwriterin Line Bøgh und dem Digitalkünstler Christian Gundtoft. 2019 entwickelten die beiden ein audiovisuelles Konzept, bei dem Christians Animationen und Zeichnungen, die einen engen Bezug zu Lines Songs haben, während des Konzerts auf die Bühne projiziert werden. Diese besondere Form des digitalen Storytelling beeindruckte vor allem das deutsche Publikum und bescherte dem dänischen Duo einen vollen Live-Kalender südlich der dänischen Grenze.
Linebug zog es dann endgültig nach Deutschland, wo sie das Debütalbum „Fast Changing Landscapes“ fertigstellten, das in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg aufgenommen wurde und am 21.04.23 erscheinen wird.
am Samstag, den 18.11 ab 19:30
Konzert mit
Octavio Barattucci & Estela del Mar
Eintritt: 7 bis 15 €
Octavio Barattucci komponiert, spielt mit seiner eklektischen Gitarre und singt
mit seiner ausdrucksstarken, persönlichen Stimme. In seinen Liedern reicht die
Poesie von minimalen Geschichten, die ihn umgeben, bis hin zu Blicke auf die
Gesellschaft, sowohl historisch als auch aktuell.
Octavio versteht es, verschiedene Genres in einem einzigartigen und originellen
Sound zu vereinigen, und er ist vor allem für seine Arbeit mit argentinischem
Tango und lateinamerikanischer Folklore bekannt. In seinen Liedern finden sich
sowohl Harmonien des Jazz als auch Elemente der Pop- und Rockmusik.
So finden wir "Candombe marplatense", das uns von den Sommertage eines
jungen Mannes und seine Erlebnisse in der emblematischen Hafenstadt erzählt.
Oder "Crónicas del Flaco", das das Leben und die Arbeit eines Mannes in der
Außenbezirke der Großstadt zeigt; und "Apedreada Buenos Aires", das als
moderne "sainete” dient und von der wirtschaftlichen und sozialen Krise in
Argentinien im Jahr 2001 mit einem elektroakustischen Tangoklang erzählt.
Wenn Vielfalt die Würze des Lebens ist, überzeugt sein erstes Album "Marginal"
durch die Breite seines Angebots.
Octavio hat zahlreiche Bühnen in Argentinien, Deutschland, Frankreich, Spanien,
Italien, Österreich, Ungarn, Schweiz, Luxemburg, Tschechische Republik, Schweden,
Belgien, Polen und Portugal bespielt und seine Zuhörer mit seiner heterogenen Musik
begeistert.
Derzeit tritt er als Solist auf und mit seinem neuen Duo mit Estela del Mar an der
Violine, dem peruanischen Cajón und Gesang.
am Samstag, den 15. Juli 2023
um 20 Uhr/ Eintritt 7 bis 15 €
Jill Tonic
Das charmante Quintett um Sängerin Jill aus der Mecklenburgischen Seenplatte präsentiert ihr vielseitiges Programm mit bekannten Titeln aus den letzten Jahrzehnten der Pop- und Rockgeschichte. Die stilvolle, handgemachte Musik auf akustischen Instrumenten versprüht dabei einen ganz eigenen Charme.
Die versierten Multiinstrumentalisten lassen kaum eine Gelegenheit ungenutzt Instrumente zu wechseln, um jedes Stück neu in Szene zu setzen. Eigene, originelle Arrangements mit Einflüssen von Country bis hin zu lateinamerikanischer Musik lassen dabei auch bekannte Stücke neu aufleben.
Neben Gitarren, Mandoline, Banjo und Klavier sorgen verschiedene Percussioninstrumente sowohl für ruhige als auch tanzbare Rhythmen.
Freitag, 21.7.23
ab 20 Uhr
drei irische Künstler an einem Abend:
Robert John Hope, Sarah Buckley und KAZMS
Eintritt: 10 bis 20 €
Robert John Hope
Robert John Hope ist ein irischer, in Berlin lebender, Singer-Songwriter, dessen Musik auf Ambient Folk und alternativem Pop/Rock basiert. Sein Gesang wurde als "ethereal" (Hotpress Magazine, IRE) beschrieben, und mit einem Stimmumfang, der von "Matt Bellamys dramatischem Stil, zu Eddie Vedder und Thom Yorke" (Mail On Sunday, UK) reicht.
Als Frontmann der irischen Band Senakah tourte Robert acht Jahre lang mit der Band und als Solokünstler durch Amerika und Europa. In dieser Zeit veröffentlichte er zwei Alben mit der Band. Mit drei Top 20 Chart-Hits in Irland reiste er in die USA, wo er fast 300 Shows in über 40 Staaten spielte. Robert spielte auf legendären Bühnen wie dem Whisky A Go Go in Hollywood und dem Boulder Theatre, sowie auf dem South By Southwest Festival, wo er mit der Legende Bernie Worrell von Parliament-Funkadelic und Talking Heads tourte und jammte.
Im April 2021 veröffentlichte er sein Debüt-Soloalbum "Plasticine Heart". Aufgenommen auf einem Schiff im Berliner Treptower Park, ist diese Sammlung von Songs, die nachdenkliche, aber auch hoffnungsvolle Themen behandeln, eine Rückkehr zu alter Form für Robert und der Auftakt zu einer neuen Phase seines musikalischen Wachstums.
Sarah Buckley
Sarah Buckley ist eine aufstrebende irische Singer-Songwriterin, die sich schnell einen Namen in der irischen Musikbranche gemacht hat. Geboren und aufgewachsen in Cork, Irland, erregte Sarah sofort Aufmerksamkeit mit ihrer Debütsingle "You Got Me". Im Februar 2023 festigte ihr Debüt-EP "Magic Powers" Sarahs Position als vielversprechende Künstlerin. Sie erhielt begeisterte Kritiken und gewann eine wachsende Fangemeinde. Auf ihrer kreativen Reise bereitet sich Sarah nun darauf vor, später in diesem Jahr ihre mit Spannung erwartete dreiteilige EP mit dem Titel "Wind Chimes" zu veröffentlichen. Mit jeder Veröffentlichung entwickelt sie sich als Künstlerin weiter, verfeinert ihren Klang und sprengt die Grenzen ihres musikalischen Ausdrucks. "Wind Chimes" verspricht, Sarahs Wachstum als Songwriterin zu zeigen und die Essenz ihrer introspektiven Natur einzufangen.
KAZMS
KAZMS war anfangs einfach ein Mittel, um rohe und emotionale akustische Folksongs aufzunehmen, entwickelte sich jedoch bald zu etwas viel Größerem, als der irische Singer-Songwriter Eoin Keely begann, mit dem Elektronikmusikproduzenten Ciarán Byrne und dem traditionellen irischen Musiker Seán Ó Casaide zusammenzuarbeiten. Vor zwei Jahren zog Keely ohne seine Bandmitglieder nach Berlin und war in einer Art Winterschlaf, in dem er als Solokünstler schrieb, aufnahm und sich weiterentwickelte. Unterstützt von seiner Akustikgitarre ist seine Stimme ein Gefäß für seine herzergreifenden, ausdrucksstarken Texte. Das Songwriting und die Darbietung sind für KAZMS ein kathartischer Prozess. Es ist ein Werkzeug zur Heilung, persönlichen Entwicklung und Verbindung.
2022 sah die Veröffentlichung einer Vielzahl von Singles aus dem Debütalbum "FLOW" von KAZMS, eine Sammlung von Musikvideos, die von Initiative Musik Germany zusammen mit dem türkischen Bildkünstler Mahir Duman finanziert wurden, sowie Auftritte in Berlin und Dublin.
Samstag, den 22.07.23
um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Stellmäcke & Müller - „Hinterm Mond“
Das ungewöhnliche Duo mit über 12 Instrumenten steht für poetisch-satirische Texte und eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock.
Wer ist Stellmäcke?
Hier lebt Stellmäcke: "Hinterm Mond"
Nach schwerer Kindheit auf einem Bauerngut der Egelner Mulde und einer erfolglosen Lehre als Zwiebelzähler kam Stellmäcke 1986 nach Freiberg, um Bergbau zu studieren. Stattdessen aber wurde er 1987 zum Mitbegründer der Gruppe Wunderbuntd und verdingte sich nebenher als Hausmeister und Buchverkäufer.
Eine Ausbildung zum Friseurgehilfen musste er wegen einer Haarlackallergie abbrechen. Nach einigen Auslandsaufenthalten mit der Fremdenlegion kehrte er seelisch verwundet nach Freiberg zurück. Neben musikalischen Programmen entstanden erste Theaterstücke und Programme für Kinder.
Nach der Öffnung der Mauer folgten erste Reisen auch ins Inland. Während dieser Wanderjahre betätigte er sich erfolgreich als Einlasser einer finnischen Sauna und als Religionsforscher auf einem Fährgastschiff der mecklenburgischen Seenplatte. Nach einem weiteren Freibergbesuch 1997 und seiner Diplomierung zum Geotechniker wandte er sich von der säkularisierten Zivilisation ab und zog sich als freischaffender Künstler ins zentrale Erzgebirgsmassiv zurück.
Seine Kunst lässt sich schwer in Worte fassen. Stellmäcke selbst beschreibt sie so: umsatzsteuerpflichtig. Ein Kritiker hat einmal geschrieben: Stellmäcke, das ist große Kunst für Kleine und Kleinkunst für Große.
Seit einigen Jahren beschäftigen und beeinflussen ihn die buddhistischen Lehren des Siddharta Gautama. Im Jahre 2010 gründete Stellmäcke folgerichtig das Internetportal "Rooms of silence".
Die moderne Literaturwissenschaft schreibt Stellmäcke zahlreiche unveröffentlichte Prosa- und Theatertexte zu.
Buchvorstellung mit Roland Lampe
Sonntag, 23.7.2023, 14 Uhr
Eintritt: 7 €
"Paradies mit Brennnesseln. Hans Fallada in Brandenburg".
Hans Fallada (1893-1947), ein Brandenburger Autor?
Roland Lampe geht in seinem Buch den vielfältigen Spuren nach, die dieser populäre Schriftsteller in Brandenburg hinterlassen hat.
In Neuenhagen östlich von Berlin schrieb er zum Beispiel sein erstes großes Erfolgsbuch "Kleiner Mann - was nun?" und in Berkenbrück bei Fürstenwalde, wo er ein Haus besaß, den Gefängnisroman "Wer einmal aus dem Blechnapf frißt".
Ein besonderes Kapitel ist Lychen gewidmet. Im Sanatorium in Hohenlychen hatte Hans Fallada eine Freundin, die junge Autorin Marianne Portisch, die dort Patientin war. Er lektorierte ihr erstes Buch und traf sich mehrmals mit ihr. Mehr als eine Freundschaft?
am 29.07.23 um 20 Uhr
My Aging Youth
& Jari und Helge Hoefs
Eintritt 7 bis 15 €
My Aging Youth sind eine Melange aus Melancholie, wildem Wahnsinn, Einfachheit und Moral. Ihre Wurzeln liegen in einem kleinen Dorf in Norddeutschland namens Neverin. Die musikalische Vielfalt der Band ist so vielfältig wie die Persönlichkeiten. Sie selbst würden ihre Musik als Alternative Rock beschreiben, mit Einflüssen von Tocotronic, The White Stripes und Royal Blood.
Jari und Helge Hoefs werden an dem Abend ein kleines Repertoire von gecoverten songs präsentieren.
am 5.08.2023 um 20:30 Uhr
Amanda Morena
Eintritt: 7 bis 15 €
Aus der Wiege der Potsdamer Liedermacherliga geboren, ist Amanda Morena seit 2016 auf dem Weg nach oben. Mit starker und manchmal zarter Stimme singt sie, von ihrem Klavier begleitet, ihre nachdenklichen Texte, die von so manchem Ohr gehört werden wollen und nun endlich auch auf dem ersten Album „Flugversuche“ verewigt sind. Die junge Potsdamer Musikstudentin ist stets auf der Suche nach der passenden Harmonie und zeigt, dass Songwriting aus mehr als nur vier Akkorden bestehen kann. Mit einer ganz eigenen Art, zieht sie die Hörer in ihren Bann, lässt ihr Stimme zwischen Leidenschaft, Wut und Mut hin- und hertanzen. Ihre Geschichten berühren in ihrer Ehrlichkeit, betreffen uns alle und sind Spiegel einer Welt, in der sich ein junger Mensch, eine junge Frau, ein Liebender oder Suchender zurechtfinden möchte. Dort, wo Realität Regenbögen streift, wo Mut zu Fehlern Vogelfrei macht und rollende Hormone den Kosmos aufwühlen…dort fühlt sich die junge Liedermacherin zu Hause. Lebensretter, Feuerteufel und Blaue Engel werden an diesem Abend imaginär über die Bühne wandeln, angetrieben von verspielten Melodien und virtuosem Klavierspiel.
Amanda Morena überzeugte mit ihrem Programm bereits häufig auf der Fête-de-la-Musique in Potsdam und spielte bereits auf dem Liedermacherfestival „AdriAkustik“ als auch beim „Folklorum“ in Einsiedel. Ihr erstes Album präsentierte sie am 28.Mai 2021 im Lindenpark Potsdam.
am 12. August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
NOLA - Mark Rose & Christian Florié
Nach einem zweiwöchigen Aufenthalt in New Orleans, im Jahr 2014, beschlossen Mark Rose und Christian Florié eine Band zu gründen.
Sie hielten sich an die wichtigste Regel dieser faszinierenden Stadt und legten einfach los, alles war erlaubt.
So entstand im April des gleichen Jahres dann das Debut Album der Band „NOLA“.
Eine puristische Duo CD aufgenommen im heimischen Wohnzimmer, mit einem Schlagzeug und ein paar Gitarren.
NOLA steht für New Orleans in Louisiana und wurde dann auch bald zum Namen der Band, die es ohne diese bezaubernde Stadt nie gegeben hätte.
Mark Rose und Christian Florié präsentieren eigene Songs über New Orleans und das schöne Leben in Mecklenburg.
Musik ohne Grenzen, die auf der Bühne immer wieder neu entsteht und die ihre Wurzeln nicht leugnen kann.
Im April 2017 erschien ihr zweites Studioalbum „Second Line Parade“, aufgenommen am Mississippi und an der Spree und eingespielt unter Mithilfe einiger musikalischer Gäste.
Hier eine kleine Liste: John Fohl, Kirk Jospeh, Wendell Brunious, Charles Joseph, Torsten Harder, Bert Wenndorff, Jörg Vollerthun, Henry Bauer und Jürgen Feuerbach.
Am 12.8. im Alten Kino Lychen, spielen Mark Rose und Christian Florié als Duo.
Ein Konzertabend mit Songs ihrer beiden Alben und mit neuen, gerade erst entstehenden Stücken für den Sommer 2023.
Foto: Wolfgang Borrs
am Samstag, den 19.08.2023 um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads englischen Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.
Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.
Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“
So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.
Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.
Lesung mit Mikis Wesensbitter
An der Mittellinie stehen die coolen Jungs
am Freitag, den 25.08.2023 ab 20 Uhr
Eintritt 5 bis 10 €
Mikis Wesensbitter nimmt die Zuhörer mit auf eine unterhaltsame Reise ins Ostberlin der 80er Jahre. Die Geschichten in seinem neuen Lese-Programm handeln von Freundschaft, dem Erwachsenwerden, den Absurditäten des DDR-Alltags und davon, wie man Fußball-Fan wurde.
Sommer 1982 in Ostberlin. Für Mikis und seine Freunde Kai und Wenzel beginnt nicht nur die achte Klasse, sondern ein ganz neuer Lebensabschnitt. Schließlich darf man mit 14, ganz andere Dinge tun, als vorher. Und so geht es zum ersten Mal ins Stadion an der Alten Försterei, die erste eigene Schachtel Semper muss organisiert werden. Und an den Geschmack von Bier muss man sich auch erst mal gewöhnen.
Das ist aber nur der Anfang, denn das Leben bleibt schließlich nicht stehen. Und so warten nicht nur die Jugendweihe, die erste Rasur und der erste Kuss. Sondern auch der ABV. Und fern am Horizont zeichnet sich schon der Untergang des Landes ab.
am 26.August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
Wenn die Solokünstlerin Mari Mana ihre Gitarre nimmt und ihre Seele dem Publikum öffnet, erfüllt stille Intimität den Raum. Ihre Musik benötigt keine lauten Melodien; sie fesselt dich, bevor du überhaupt die Chance hast, dagegen anzukämpfen. Mit ihrer bluesigen Stimme verzaubert sie mit atemberaubend schönen, lyrisch reichen, romantischen und sorgfältig ausgeführten Balladen. Perfekt, harmonisch und doch anders als das, was man vielleicht von dem Genre erwartet. Beeindruckend eigenständig. (Tatjana Jakob, Sound-Designer)
"Gepriesen als einer der aufstrebenden Stars der jüngsten Zeit, hat die in Berlin ansässige Singer-Songwriterin Mari Mana Seele in ihrer Stimme..." (popmonitor, taper jean girl, popmonitor)
"Eine stimmliche Bandbreite, die mehr als nur Gänsehaut verursacht. Berührende Musik. Auffallend originell." (Fusion Festival)
Lesung aus dem Buch „Mein Pilgerweg der Begegnung“ von Heiko Kroy
mit Filmvorführung
29. 08. 2023 20.00 Uhr
Eintritt Frei
Aus einer spontanen Idee wurde der 1. Pilgerweg der Begegnung geboren. Vom 03.09. bis zum 20.09.2007 pilgerte eine Gruppe von Menschen aus dem Norden und eine aus dem Süden entlang der ehemaligen innerdeutschen Grenze, um sich im Kloster Drübeck zum Abschluss ihres Weges zu treffen. Auf dem Weg fragten sie die Menschen nach ihren Träumen und was ihnen im Leben wichtig und wesentlich ist.
Heiko Kroy, Mitbegründer des Vereins mannaz Dasein erleben und Pilger der Südgruppe hat über seinen Teil des Weges ein Buch geschrieben. Es entstand auf dem Weg, den er, anfänglich auf sich gestellt, allein begann.
Heiko beschreibt in diesem Buch auf wundervolle Weise seine Erfahrungen, seine Erlebnisse und Erkenntnisse, die sich heute, 16 Jahre später bewahrheitet und bestätigt haben. Er lässt uns daran teilhaben, welche Zeichen ihm damals seinen Weg wiesen.
„Mein Pilgerweg der Begegnung“ ist kein chronologisches Tagebuch, es liefert auch keine Wegbeschreibung, sondern lässt uns teilhaben an heilsamen Schritten, Grenzgeschichten und den Begegnungen auf Heikos Weg.
Der Film ist eine Dokumentation über den ersten „Pilgerweg der Begegnung“ 2007 und die Wegstrecke entlang der Elbe und in der Rhön.
Lesung und Filmvorführung finden im Rahmen des Pilgerweges durch die Mecklenburgische Seenplatte von mannaz-Seminare statt.
Die Pilgergruppe lädt zu einem anschließenden Begegnungsabend ein.
Verlag „Haus der Quelle“
Der Verlag „Haus der Quelle“ ist ein Klosterverlag der Treuhandstiftung AnStiftung zur Liebe und wurde 2022 gegründet. Die Schriften des Verlages veröffentlichen Erfahrungen aus der Arbeit von mannaz-Seminare, ein langjähriger und etablierter Anbieter von psychologischer und spiritueller Beratung in Mecklenburg-Vorpommern.
Die AnStiftung zur Liebe, das Kloster und sein Verlag haben ihren Sitz in Leppin.
ESTELA GARCÍA & OCTAVIO BARATTUCCI
- TANGO Y MISTERIO -
am 2.09.23 um 20 Uhr
Eitritt: 7 bis 15 €
Tango erzählt von Sehnsucht, von langen Nächten, von vergangener Freude. Tango ist
ein träumendes Kind, ein Liebhaber, der bei brennenden Kerzen wartet, die vertraute
Ecken der Großstadt.
Tango ist Geheimnis, Geständnis. Vertrauliches.
Und so, wie ins Ohr geflüstert, klingt der Tango von Estela García und Octavio
Barattucci. Der Tango auf das Wesentliche konzentriert: Stimme und Gitarre. Ein
leidenschaftliches Gespräch zwischen der virtuosen Gitarrenspiel von Octavio und
Estela’s intuitiver, ehrlicher Stimme, die sich mit Hingabe entfaltet, um jeden Tango wie
eine Geschichte zu erzählen. Das Duo interpretiert Tangos, Valses Criollos und
Milongas unter anderem von Aníbal Troilo und Eladia Blázquez in originellen
Arrangements, in denen die typischen Rhythmen tangueros mit Harmonien aus dem
Jazz und Kadenzen aus der argentinischen Folklore verbunden werden.
Ein intimes Erlebnis der puren Essenz des Tangos.
Seit seiner Gründung im Jahr 2022, hat das Duo bereits zahlreiche Bühnen in
Deutschland, Spanien und Argentinien bespielt und mit seiner Musik sowohl Zuhörer
als auch Tangotänzer begeistert.
Estela García (Gesang)
Octavio Barattucci (Gitarre)
Blank Acknowledgement
(Progressive Rock)
am Samstag, den 9.09.23
um 20:30
Eintritt: 7 bis 15 €
Blank Acknowledgements kommen aus verschiedenen verlorenen Orten des pommerschen Outbacks.
Komplexe rhythmische Muster bilden die Grundlage für faszinierende und intensive Gitarrenspuren. Begleitet von einem facettenreichen Gesang, loten die Songs die Grenzen zwischen Art Rock, modernem Metal und Progressive Metal aus.
Blank Acknowledgements mäandern zwischen instrumentalen Wahnsinn und der Schönheit der Einfachheit.
Eine EP ist in Arbeit. Ein komplettes Album ist in Kürze zu erwarten.
Joseph Warner
am Freitag, den 15. 09.23
um 20:30
Eintritt: 7 bis 15 €
JOSEPH WARNER (*1968)
Der deutsch-amerikanische Kontrabassist Joseph Warner ist nach vielen Jahren der Arbeit in unterschiedlichsten Genres von Klassik und Jazz fast ausschließlich unbegleitet oder in kammermusikalischen und elektronischen Umgebungen zu hören. Er stellt seine Kontrabassmusik in Kontexte mit Visuals, bildender Kunst, Literatur, Performance und Tanz, oder tritt in reinen Solo-Rezitals auf. Regelmäßig sucht er die Begegnung mit anderen Kontrabassisten, um im Dialog Stilgrenzen zu überwinden und gemeinsame spontan-kreative Wege zu gehen.
Warners Interesse gilt der Erforschung und Erweiterung der Kontrabasstradition, ohne diese zu verleugnen. Seine Solomusik orientiert sich an einer bildhaften Klangsprache und besitzt trotz aller Abstraktion eindeutige Querverweise zur Filmmusik. Um dies zu erreichen, verwendet er klassische und avantgardistische Herangehensweisen. Er ist durch seine spieltechnische Flexibilität und sein umfangreiches Ausdrucksspektrum einem breiten Publikum bekannt geworden.
Joseph Warner hat sich als Interpret im Niemandsland zwischen Neuer Musik und Improvisation einen Namen gemacht und wird regelmäßig als Interpret verschiedener Genres der Avantgarde und der zeitgenössischen Musik u.a. zu Uraufführungen eingeladen. Er wird regelmäßig mit Kompositionen für Kontrabass solo beauftragt, die im Rahmen von interdisziplinären Konzerten und Performances aufgeführt werden.
Seine 2021 dem Publikum vorgestellte CD „alon:es“ gilt in Fachkreisen als Meilenstein neuer Musik für Kontrabass Solo. Am 7. Oktober 2022 erschien sein neues Solo-Release „Shaman Do(o)mes“, das die Erweiterung des Klangsprache des Kontrabasses konsequent weiterführt und international bislang viel Aufsehen erregt hat. Sein aktuelles Solo-Programm „Minutemples“ ist inspiriert von Werken der Kölner Künstlerin Dorissa Lem und wird 2024 veröffentlicht.
Joseph Warner arbeitet exklusiv für das Label Tonkunstmanufaktur und ist Mitglied von „String Virtuoso“, einer Vereinigung weltweit führender Bassisten, auf deren Website er Performance-Videos und Lehrmaterial veröffentlicht.
Er gibt Kurse und Meisterklassen in europäischen Hochschulen und hält internationale Online-Workshops ab.
Joseph Warner tritt ebenfalls als Lyriker in Erscheinung und macht mit regelmäßigen Veröffentlichungen auf sich aufmerksam. Er steht in der Tradition von Peter Huchel, Johannes Bobrowski und Günther Eich. 2022 erschien „Dolmen“, das Texte seines Gedichtbands „In der Flur“ (Kugelberg-Verlag 2020) als interaktive Lesung für Sprecher und Kontrabass präsentiert.
Foto von Toni Bihler
Skip to Friday (Ruhrpottpunk)
am Samstag, den 30.09.2023 um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
“Pack die Wanderschuhe ein, Skip to Friday gehen steil” - Punkrock aus dem Ruhrpott! Seit 2012 steht die Band für Energie und Emotionen auf der Bühne und in der Musik. Außerdem geht bei den Jungs nichts, ohne ein bisschen über die Stränge zu schlagen, was auch beim Zuschauer deutlich Eindruck macht. Jetzt gerade wird an dem dritten Studioalbum gearbeitet und die Zeit mit spektakulären Auftritten überbrückt. Dabei legen die Jungs von STF viel Wert auf Humor, Action und Ehrlichkeit, wobei die Show immer im Vordergrund steht.
Fetzige Gitarren, schnelle Rhythmen und eine ordentliche Portion “Mitsingen” versprechen ein “Ausbruch aus dem Alltag” - Feeling!“
Am Samstag, den 14.10.23 um 20 Uhr
Alejandro Soto Lacoste Duo
„El derecho de vivir“ (Das Recht, in Frieden zu leben)
Eine Begegnung mit Liedern von Victor Jara 50 Jahre nach seinem Tod -
Eintritt: 7 bis 15 €
In diesem Jahr jährt sich zum 50. Mal der Putsch in Chile, bei dem der Komponist Victor
Jara brutal ermordet wurde. Als Hommage und Anerkennung seines Vermächtnisses
machen Alejandro Soto Lacoste (Klavier, Gitarre, Akkordeon, Gesang) und Ernesto
Villalobos (Panflöte, Quena, Flöte, Gitarre) eine Tour durch das Repertoire dieses
chilenischen Singer-Songwriters, der viele Generationen von Künstlern auf der ganzen
Welt geprägt hat.
Das Programm, das Soto Lacoste und Villalobos zu diesem Anlass präsentieren, schöpft
aus den bekanntesten Songs der Ikone Jaras, gemischt mit Songs aus seiner eigenen
Diskographie, insbesondere aus dem neuen Album „Puente de luz“ (Brücke des Lichts).
Auf diese Weise schlagen sie eine Brücke zwischen zwei Generationen. Soto Lacoste wirft
einen Blick zurück, um weiter in die Zukunft zu schauen, ohne das Erbe von Künstlern, wie
Victor Jara zu vergessen, die immer für den Frieden und eine gerechtere Welt gekämpft
haben.
Alejandro Soto Lacoste ist ein Komponist, Sänger und Instrumentalist aus Santiago de
Chile. Seit 17 Jahren pendelt er als Musiker zwischen Deutschland und Chile. Als Solist
hat er 3 Alben veröffentlicht, „Interiores“ 2008, „Presente“ 2013 und „Puente de luz“
2021. Seine Musik ist tief verwurzelt mit lateinamerikanischen Einflüssen, die mit
Elementen der Jazz-, Pop- und Rockmusik verschmelzen.
Als Instrumentalist arbeitet Alejandro Soto Lacoste interkontinental mit verschiedenen
Musikern zusammen, darunter renommierte chilenische Musiker wie Patricio Manns,
Manuel García und Nano Stern. Mit Nano Stern tourte er durch Südamerika, Europa und
Australien und trat auf Festivals wie Womed UK und Womadeleid 2012 (präsentiert von
Peter Gabriel) auf. In Deutschland begleitete er über 10 Jahre die spanische Sängerin
Aurora Lacasa.
Außerdem arbeitet er seit mehr als 10 Jahren mit dem deutschen Rockpoeten und Singer-
Songwriter Tino Eisbrenner zusammen. Er produzierte das Eisbrenner-Album Barfuß in
Kakteen. Alejandro Soto Lacoste wirkt ebenfalls als Musiker von „Hausboot“ mit, einem
Projekt von Tino Eisbrenner und dem bekannten deutschen Produzenten und Musiker
Heiner Lürig.
am Samstag, den 11.11.23 um 20 Uhr
Linebug
Linebug ist ein dänisches Duo, bestehend aus der Sängerin und Songwriterin Line Bøgh und dem Digitalkünstler Christian Gundtoft. 2019 entwickelten die beiden ein audiovisuelles Konzept, bei dem Christians Animationen und Zeichnungen, die einen engen Bezug zu Lines Songs haben, während des Konzerts auf die Bühne projiziert werden. Diese besondere Form des digitalen Storytelling beeindruckte vor allem das deutsche Publikum und bescherte dem dänischen Duo einen vollen Live-Kalender südlich der dänischen Grenze.
Linebug zog es dann endgültig nach Deutschland, wo sie das Debütalbum „Fast Changing Landscapes“ fertigstellten, das in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg aufgenommen wurde und am 21.04.23 erscheinen wird.
am Samstag, den 15. Juli 2023
um 20 Uhr/ Eintritt 7 bis 15 €
Jill Tonic
Das charmante Quintett um Sängerin Jill aus der Mecklenburgischen Seenplatte präsentiert ihr vielseitiges Programm mit bekannten Titeln aus den letzten Jahrzehnten der Pop- und Rockgeschichte. Die stilvolle, handgemachte Musik auf akustischen Instrumenten versprüht dabei einen ganz eigenen Charme.
Die versierten Multiinstrumentalisten lassen kaum eine Gelegenheit ungenutzt Instrumente zu wechseln, um jedes Stück neu in Szene zu setzen. Eigene, originelle Arrangements mit Einflüssen von Country bis hin zu lateinamerikanischer Musik lassen dabei auch bekannte Stücke neu aufleben.
Neben Gitarren, Mandoline, Banjo und Klavier sorgen verschiedene Percussioninstrumente sowohl für ruhige als auch tanzbare Rhythmen.
Samstag, den 22.07.23
um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Stellmäcke & Müller - „Hinterm Mond“
Das ungewöhnliche Duo mit über 12 Instrumenten steht für poetisch-satirische Texte und eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock.
Wer ist Stellmäcke?
Hier lebt Stellmäcke: "Hinterm Mond"
Nach schwerer Kindheit auf einem Bauerngut der Egelner Mulde und einer erfolglosen Lehre als Zwiebelzähler kam Stellmäcke 1986 nach Freiberg, um Bergbau zu studieren. Stattdessen aber wurde er 1987 zum Mitbegründer der Gruppe Wunderbuntd und verdingte sich nebenher als Hausmeister und Buchverkäufer.
Eine Ausbildung zum Friseurgehilfen musste er wegen einer Haarlackallergie abbrechen. Nach einigen Auslandsaufenthalten mit der Fremdenlegion kehrte er seelisch verwundet nach Freiberg zurück. Neben musikalischen Programmen entstanden erste Theaterstücke und Programme für Kinder.
Nach der Öffnung der Mauer folgten erste Reisen auch ins Inland. Während dieser Wanderjahre betätigte er sich erfolgreich als Einlasser einer finnischen Sauna und als Religionsforscher auf einem Fährgastschiff der mecklenburgischen Seenplatte. Nach einem weiteren Freibergbesuch 1997 und seiner Diplomierung zum Geotechniker wandte er sich von der säkularisierten Zivilisation ab und zog sich als freischaffender Künstler ins zentrale Erzgebirgsmassiv zurück.
Seine Kunst lässt sich schwer in Worte fassen. Stellmäcke selbst beschreibt sie so: umsatzsteuerpflichtig. Ein Kritiker hat einmal geschrieben: Stellmäcke, das ist große Kunst für Kleine und Kleinkunst für Große.
Seit einigen Jahren beschäftigen und beeinflussen ihn die buddhistischen Lehren des Siddharta Gautama. Im Jahre 2010 gründete Stellmäcke folgerichtig das Internetportal "Rooms of silence".
Die moderne Literaturwissenschaft schreibt Stellmäcke zahlreiche unveröffentlichte Prosa- und Theatertexte zu.
23.7.2023, 14 Uhr
Buchvorstellung
mit Roland Lampe
Eintritt: 7 €
"Paradies mit Brennnesseln. Hans Fallada in Brandenburg".
Hans Fallada (1893-1947), ein Brandenburger Autor?
Roland Lampe geht in seinem Buch den vielfältigen Spuren nach, die dieser populäre Schriftsteller in Brandenburg hinterlassen hat.
In Neuenhagen östlich von Berlin schrieb er zum Beispiel sein erstes großes Erfolgsbuch "Kleiner Mann - was nun?" und in Berkenbrück bei Fürstenwalde, wo er ein Haus besaß, den Gefängnisroman "Wer einmal aus dem Blechnapf frißt".
Ein besonderes Kapitel ist Lychen gewidmet. Im Sanatorium in Hohenlychen hatte Hans Fallada eine Freundin, die junge Autorin Marianne Portisch, die dort Patientin war. Er lektorierte ihr erstes Buch und traf sich mehrmals mit ihr. Mehr als eine Freundschaft?
am 29.07.23 um 20 Uhr
My Aging Youth
Eintritt 7 bis 15 €
My Aging Youth sind eine Melange aus Melancholie, wildem Wahnsinn, Einfachheit und Moral. Ihre Wurzeln liegen in einem kleinen Dorf in Norddeutschland namens Neverin. Die musikalische Vielfalt der Band ist so vielfältig wie die Persönlichkeiten. Sie selbst würden ihre Musik als Alternative Rock beschreiben, mit Einflüssen von Tocotronic, The White Stripes und Royal Blood.
am 12. August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
NOLA - Mark Rose & Christian Florié
Nach einem zweiwöchigen Aufenthalt in New Orleans, im Jahr 2014, beschlossen Mark Rose und Christian Florié eine Band zu gründen.
Sie hielten sich an die wichtigste Regel dieser faszinierenden Stadt und legten einfach los, alles war erlaubt.
So entstand im April des gleichen Jahres dann das Debut Album der Band „NOLA“.
Eine puristische Duo CD aufgenommen im heimischen Wohnzimmer, mit einem Schlagzeug und ein paar Gitarren.
NOLA steht für New Orleans in Louisiana und wurde dann auch bald zum Namen der Band, die es ohne diese bezaubernde Stadt nie gegeben hätte.
Mark Rose und Christian Florié präsentieren eigene Songs über New Orleans und das schöne Leben in Mecklenburg.
Musik ohne Grenzen, die auf der Bühne immer wieder neu entsteht und die ihre Wurzeln nicht leugnen kann.
Im April 2017 erschien ihr zweites Studioalbum „Second Line Parade“, aufgenommen am Mississippi und an der Spree und eingespielt unter Mithilfe einiger musikalischer Gäste.
Hier eine kleine Liste: John Fohl, Kirk Jospeh, Wendell Brunious, Charles Joseph, Torsten Harder, Bert Wenndorff, Jörg Vollerthun, Henry Bauer und Jürgen Feuerbach.
Am 12.8. im Alten Kino Lychen, spielen Mark Rose und Christian Florié als Duo.
Ein Konzertabend mit Songs ihrer beiden Alben und mit neuen, gerade erst entstehenden Stücken für den Sommer 2023.
Foto: Wolfgang Borrs
am Samstag, den 19.08.2023 um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads englischen Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.
Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.
Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“
So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.
Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.
am 26.August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
Wenn die Solokünstlerin Mari Mana ihre Gitarre nimmt und ihre Seele dem Publikum öffnet, erfüllt stille Intimität den Raum. Ihre Musik benötigt keine lauten Melodien; sie fesselt dich, bevor du überhaupt die Chance hast, dagegen anzukämpfen. Mit ihrer bluesigen Stimme verzaubert sie mit atemberaubend schönen, lyrisch reichen, romantischen und sorgfältig ausgeführten Balladen. Perfekt, harmonisch und doch anders als das, was man vielleicht von dem Genre erwartet. Beeindruckend eigenständig. (Tatjana Jakob, Sound-Designer)
"Gepriesen als einer der aufstrebenden Stars der jüngsten Zeit, hat die in Berlin ansässige Singer-Songwriterin Mari Mana Seele in ihrer Stimme..." (popmonitor, taper jean girl, popmonitor)
"Eine stimmliche Bandbreite, die mehr als nur Gänsehaut verursacht. Berührende Musik. Auffallend originell." (Fusion Festival)
ESTELA GARCÍA & OCTAVIO BARATTUCCI
- TANGO Y MISTERIO -
am 2.09.23 um 20 Uhr
Eitritt: 7 bis 15 €
Tango erzählt von Sehnsucht, von langen Nächten, von vergangener Freude. Tango ist
ein träumendes Kind, ein Liebhaber, der bei brennenden Kerzen wartet, die vertraute
Ecken der Großstadt.
Tango ist Geheimnis, Geständnis. Vertrauliches.
Und so, wie ins Ohr geflüstert, klingt der Tango von Estela García und Octavio
Barattucci. Der Tango auf das Wesentliche konzentriert: Stimme und Gitarre. Ein
leidenschaftliches Gespräch zwischen der virtuosen Gitarrenspiel von Octavio und
Estela’s intuitiver, ehrlicher Stimme, die sich mit Hingabe entfaltet, um jeden Tango wie
eine Geschichte zu erzählen. Das Duo interpretiert Tangos, Valses Criollos und
Milongas unter anderem von Aníbal Troilo und Eladia Blázquez in originellen
Arrangements, in denen die typischen Rhythmen tangueros mit Harmonien aus dem
Jazz und Kadenzen aus der argentinischen Folklore verbunden werden.
Ein intimes Erlebnis der puren Essenz des Tangos.
Seit seiner Gründung im Jahr 2022, hat das Duo bereits zahlreiche Bühnen in
Deutschland, Spanien und Argentinien bespielt und mit seiner Musik sowohl Zuhörer
als auch Tangotänzer begeistert.
Estela García (Gesang)
Octavio Barattucci (Gitarre)
am Samstag, den 4. 11.23
um 20 Uhr
fragFrank!
Eintritt: 7 bis 15 €
fragFrank! ist eine Rock-, Blues-, Punkband aus Kyritz und Berlin und macht schnörkellosen, ehrlichen BluesPunk mit eigenen, deutschspachigen Songs über das Leben und die Liebe (nicht nur Liebeslieder!!!).
Kein Mainstream, tanzbar, laut!
fragFrank! hat für sanfte Gemüter nicht wirklich viel zu bieten.
Wie eine Musikmaschine kommt die Band am besten live in Fahrt.
Das Wesentliche ist die Energie der schnellen Riffs, zackigen Schlagzeugbeats und eigenständigen Bassläufe.
In unseren Songs setzen wir uns mit den Schattenseiten es Zusammenlebens im Privaten sowie in der Gesellschaft auseinander, greifen Themen wie Diskriminierung, Verlust und Abhängigkeit auf.
Wir prangern Einsamkeit, Neid und Hass an, können aber auch über Gartenzwerge punk-blues-rocken.
fragFrank! predigt die pure Essenz der Rockmusik und spricht alle hedonistischen Instinkte an.
Außerdem hat fragFrank! etliche Weltverbesserungsvorschläge, strotzt nur so von politischen Statements und bringt zudem feinste Musik in die Gehörgänge, nicht mehr und nicht weniger!
Foto by Alwin Richter
am Samstag, den 11.11.23 um 20 Uhr
Linebug
Linebug ist ein dänisches Duo, bestehend aus der Sängerin und Songwriterin Line Bøgh und dem Digitalkünstler Christian Gundtoft. 2019 entwickelten die beiden ein audiovisuelles Konzept, bei dem Christians Animationen und Zeichnungen, die einen engen Bezug zu Lines Songs haben, während des Konzerts auf die Bühne projiziert werden. Diese besondere Form des digitalen Storytelling beeindruckte vor allem das deutsche Publikum und bescherte dem dänischen Duo einen vollen Live-Kalender südlich der dänischen Grenze.
Linebug zog es dann endgültig nach Deutschland, wo sie das Debütalbum „Fast Changing Landscapes“ fertigstellten, das in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg aufgenommen wurde und am 21.04.23 erscheinen wird.
am 17.05.2023 um 19 Uhr
Simon Kempston ist "einer der besten Songwriter Schottlands" (The Sunday Herald), ein Komponist und führender Fingerstyle-Gitarrist mit Sitz in Edinburgh, Schottland.
Es gibt nur sehr wenige Künstler, die auf einer akustischen Gitarre einen Klang erzeugen können, der unverwechselbar und sofort erkennbar ist. Simons komplexer Finger-Picking-Stil, der aus unterschiedlichen Genres wie Klassik, Keltik und Blues (unter anderem) schöpft, bestätigt, dass er definitiv zu diesen Künstlern gehört. Sein subtiler Stil bietet die perfekte Begleitung für seinen reichen, kraftvollen und überzeugenden Tenor-Gesang.
Seine herausragenden Songs präsentieren nachdenkliche, inspirierende, poetische Texte, die oft die üblichen Themen von Liebe und Anziehungskraft umgehen und stattdessen entscheidende, wichtige politische und soziale Kommentare bieten. Seine Faszination für Architektur, Reisen und englische Literatur hat alle seine beeindruckende lyrische Art beeinflusst, Worte, die auch als Poesie für sich alleine stehen können, unabhängig von der Musik.
Live-Auftritte sind für ihre Intensität bekannt, Simons wahre Leidenschaft für Musik und Songs strahlt in seinen von Kritikern gefeierten Shows durch. Mit mehr als einem Jahrzehnt internationaler Tourneen in 31 europäischen Ländern, Sibirien, Russland, Usbekistan (als erster schottischer Künstler), Kanada (7 Tourneen), Neuseeland, Argentinien und Brasilien hat er an unzähligen angesehenen Veranstaltungsorten, Festivals und auf einer Vielzahl internationaler Radio- und Fernsehsender aufgetreten.
Simons neuestes Album (sein neuntes als Singer-Songwriter) sah ihn seine Beziehung zu Ian McCalman als Produzent wieder aufleben lassen, und es ist seine ehrlichste, direkteste und herzergreifendste Sammlung von Songs, der perfekte Begleitmusik für diese schwierigen Zeiten. "You Can't Win Every Time", im September 2022 veröffentlicht, zeigt seine unbestreitbare Fähigkeit zum Songwriting auf höchstem Niveau.
Nie ein Mann, der Erwartungen erfüllt, sondern nur seiner produktiven, kreativen Muse folgt, wird Simon Anfang 2023 sein erstes Album mit klassischen Gitarrenstücken mit dem Titel "Moonrise Over Mostar" veröffentlichen, das auf vier Instrumentalalben für akustische Gitarren folgt. Tauchen Sie ein in die Klanglandschaft dieses unglaublich talentierten Künstlers und lassen Sie sich von seiner wunderschön gestalteten Musik auf eine einzigartige schottische Reise entführen
Wir möchten gemeinsam, kritisch mit dem Programm ChatGPT experimentieren und eine Diskussion Gespräche anregen!
Dafür suchen wir Menschen, die selbst geschriebene Texte auf der Bühne vortragen. Geht gerne mit uns im Vorfeld ins Gespräch! Wir freuen uns über Beteiligung!
„Faszination Stechlin- und Brückentinsee“ - eine Multimedia-Show von dem Taucher und Fotografen Michael Feierabend
Pfingstsonntag, 28.05.2023 um 18:00
Eintritt 7,75 €
Die vertonte MM-Show zeigt Über- und Unterwasser Foto- und Video vom Stechlin-, Gerlin- und Nehmitzsee. In den Jahreszeiten wird die malerische Seenlandschaft eindrucksvoll präsentiert. Die fischreiche Unterwasserwelt an den steilen Ufern des Stechlin wird abwechslungsreich in Foto und Video gezeigt.
Die malerische Insel im Brückentinsee wird besucht und in das klare Wasser eingetaucht. Aus der Vogelperspektive werden die schilfbewachsenen Ufer betrachtet.
Durch die Zusammenarbeit mit Biologen und Limnologen sowie einem Fernsehteam sind qualitätsvolle Ergebnisse entstanden.
Foto: Michael Feierabend
Freitag, den 16.06.23 ab 19 Uhr
Swing-crashkurs, danach livemusik mit
Kantine Royale
19.00 – 20.00 Uhr | Lindy Hop Einsteigerkurs /10 €,- p.P.
20.30 | Live Band Kantine Royale / 7-15 €- p.P.
im Anschluss Freies Tanzen
Anmeldung für den Swing- crash Kurs unter der Nummer: 017629160917 oder unter esk.beratung@gmail.com
Ihren Ursprung hat die sechsköpfige Band Kantine Royale in der
pulsierenden Berliner Swingtanzszene. Hier entstand die Idee, ihre
gemeinsame Leidenschaft für Lindy Hop und Balboa mit Musik von
Tänzer*innen für Tänzer*innen auf die Tanzfläche zu bringen.
Kantine Royale versetzen das Publkum mit ihrer Musik in eine
Zeitreise zurück in die 20er und 30er Jahre, wo der Swing regierte
und das Tanzen in schummrigen Bars, Jazzclubs und Ballsälen im
Mittelpunkt stand.
infamis
am 7.07.2023 um 20 Uhr
Eintritt: 10 bis 15 €
… Infamis sind so ein Phänomen des Untergrunds. Kaum einer kennt die Band, doch die, die sie kennen, sind tief bewegt von der musikalischen Weite dieser Berliner Grossstadt Cowboys. Infamis-Musik ist eine Welt zwischen dem Soundtrack eines Spaghetti Westerns und der alptraumhaften Fahrt durch eine elende Metropole. Immer auf der eher dunklen, schweren, melancholischen Seite des Lebens. Diese Band ist nichts für nebenher.
Infamis passt in kein Schema, keine Dudelfunkplaylisten, keine “Deutschland sucht den Superstar”-Landschaft. Doch eigentlich ist es genau das, was ich an dieser Band liebe. Das Anderssein, das Pfeifen auf Trends und Themen, auf Genres und Erwartungen. Infamis ist eine musikalische Welt für sich, die man sich einfach erschliessen muss.
am Samstag, den 15. Juli 2023
um 20 Uhr/ Eintritt 7 bis 15 €
Jill Tonic
Das charmante Quintett um Sängerin Jill aus der Mecklenburgischen Seenplatte präsentiert ihr vielseitiges Programm mit bekannten Titeln aus den letzten Jahrzehnten der Pop- und Rockgeschichte. Die stilvolle, handgemachte Musik auf akustischen Instrumenten versprüht dabei einen ganz eigenen Charme.
Die versierten Multiinstrumentalisten lassen kaum eine Gelegenheit ungenutzt Instrumente zu wechseln, um jedes Stück neu in Szene zu setzen. Eigene, originelle Arrangements mit Einflüssen von Country bis hin zu lateinamerikanischer Musik lassen dabei auch bekannte Stücke neu aufleben.
Neben Gitarren, Mandoline, Banjo und Klavier sorgen verschiedene Percussioninstrumente sowohl für ruhige als auch tanzbare Rhythmen.
Samstag, den 22.07.23
um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Stellmäcke & Müller - „Hinterm Mond“
Das ungewöhnliche Duo mit über 12 Instrumenten steht für poetisch-satirische Texte und eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock.
Wer ist Stellmäcke?
Hier lebt Stellmäcke: "Hinterm Mond"
Nach schwerer Kindheit auf einem Bauerngut der Egelner Mulde und einer erfolglosen Lehre als Zwiebelzähler kam Stellmäcke 1986 nach Freiberg, um Bergbau zu studieren. Stattdessen aber wurde er 1987 zum Mitbegründer der Gruppe Wunderbuntd und verdingte sich nebenher als Hausmeister und Buchverkäufer.
Eine Ausbildung zum Friseurgehilfen musste er wegen einer Haarlackallergie abbrechen. Nach einigen Auslandsaufenthalten mit der Fremdenlegion kehrte er seelisch verwundet nach Freiberg zurück. Neben musikalischen Programmen entstanden erste Theaterstücke und Programme für Kinder.
Nach der Öffnung der Mauer folgten erste Reisen auch ins Inland. Während dieser Wanderjahre betätigte er sich erfolgreich als Einlasser einer finnischen Sauna und als Religionsforscher auf einem Fährgastschiff der mecklenburgischen Seenplatte. Nach einem weiteren Freibergbesuch 1997 und seiner Diplomierung zum Geotechniker wandte er sich von der säkularisierten Zivilisation ab und zog sich als freischaffender Künstler ins zentrale Erzgebirgsmassiv zurück.
Seine Kunst lässt sich schwer in Worte fassen. Stellmäcke selbst beschreibt sie so: umsatzsteuerpflichtig. Ein Kritiker hat einmal geschrieben: Stellmäcke, das ist große Kunst für Kleine und Kleinkunst für Große.
Seit einigen Jahren beschäftigen und beeinflussen ihn die buddhistischen Lehren des Siddharta Gautama. Im Jahre 2010 gründete Stellmäcke folgerichtig das Internetportal "Rooms of silence".
Die moderne Literaturwissenschaft schreibt Stellmäcke zahlreiche unveröffentlichte Prosa- und Theatertexte zu.
23.7.2023, 14 Uhr
Buchvorstellung
mit Roland Lampe
Eintritt: 7 €
"Paradies mit Brennnesseln. Hans Fallada in Brandenburg".
Hans Fallada (1893-1947), ein Brandenburger Autor?
Roland Lampe geht in seinem Buch den vielfältigen Spuren nach, die dieser populäre Schriftsteller in Brandenburg hinterlassen hat.
In Neuenhagen östlich von Berlin schrieb er zum Beispiel sein erstes großes Erfolgsbuch "Kleiner Mann - was nun?" und in Berkenbrück bei Fürstenwalde, wo er ein Haus besaß, den Gefängnisroman "Wer einmal aus dem Blechnapf frißt".
Ein besonderes Kapitel ist Lychen gewidmet. Im Sanatorium in Hohenlychen hatte Hans Fallada eine Freundin, die junge Autorin Marianne Portisch, die dort Patientin war. Er lektorierte ihr erstes Buch und traf sich mehrmals mit ihr. Mehr als eine Freundschaft?
am 29.07.23 um 20 Uhr
My Aging Youth
Eintritt 7 bis 15 €
My Aging Youth sind eine Melange aus Melancholie, wildem Wahnsinn, Einfachheit und Moral. Ihre Wurzeln liegen in einem kleinen Dorf in Norddeutschland namens Neverin. Die musikalische Vielfalt der Band ist so vielfältig wie die Persönlichkeiten. Sie selbst würden ihre Musik als Alternative Rock beschreiben, mit Einflüssen von Tocotronic, The White Stripes und Royal Blood.
am 12. August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
NOLA - Mark Rose & Christian Florié
Nach einem zweiwöchigen Aufenthalt in New Orleans, im Jahr 2014, beschlossen Mark Rose und Christian Florié eine Band zu gründen.
Sie hielten sich an die wichtigste Regel dieser faszinierenden Stadt und legten einfach los, alles war erlaubt.
So entstand im April des gleichen Jahres dann das Debut Album der Band „NOLA“.
Eine puristische Duo CD aufgenommen im heimischen Wohnzimmer, mit einem Schlagzeug und ein paar Gitarren.
NOLA steht für New Orleans in Louisiana und wurde dann auch bald zum Namen der Band, die es ohne diese bezaubernde Stadt nie gegeben hätte.
Mark Rose und Christian Florié präsentieren eigene Songs über New Orleans und das schöne Leben in Mecklenburg.
Musik ohne Grenzen, die auf der Bühne immer wieder neu entsteht und die ihre Wurzeln nicht leugnen kann.
Im April 2017 erschien ihr zweites Studioalbum „Second Line Parade“, aufgenommen am Mississippi und an der Spree und eingespielt unter Mithilfe einiger musikalischer Gäste.
Hier eine kleine Liste: John Fohl, Kirk Jospeh, Wendell Brunious, Charles Joseph, Torsten Harder, Bert Wenndorff, Jörg Vollerthun, Henry Bauer und Jürgen Feuerbach.
Am 12.8. im Alten Kino Lychen, spielen Mark Rose und Christian Florié als Duo.
Ein Konzertabend mit Songs ihrer beiden Alben und mit neuen, gerade erst entstehenden Stücken für den Sommer 2023.
Foto: Wolfgang Borrs
am Samstag, den 19.08.2023 um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads englischen Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.
Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.
Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“
So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.
Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.
am 26.August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
Wenn die Solokünstlerin Mari Mana ihre Gitarre nimmt und ihre Seele dem Publikum öffnet, erfüllt stille Intimität den Raum. Ihre Musik benötigt keine lauten Melodien; sie fesselt dich, bevor du überhaupt die Chance hast, dagegen anzukämpfen. Mit ihrer bluesigen Stimme verzaubert sie mit atemberaubend schönen, lyrisch reichen, romantischen und sorgfältig ausgeführten Balladen. Perfekt, harmonisch und doch anders als das, was man vielleicht von dem Genre erwartet. Beeindruckend eigenständig. (Tatjana Jakob, Sound-Designer)
"Gepriesen als einer der aufstrebenden Stars der jüngsten Zeit, hat die in Berlin ansässige Singer-Songwriterin Mari Mana Seele in ihrer Stimme..." (popmonitor, taper jean girl, popmonitor)
"Eine stimmliche Bandbreite, die mehr als nur Gänsehaut verursacht. Berührende Musik. Auffallend originell." (Fusion Festival)
ESTELA GARCÍA & OCTAVIO BARATTUCCI
- TANGO Y MISTERIO -
am 2.09.23 um 20 Uhr
Eitritt: 7 bis 15 €
Tango erzählt von Sehnsucht, von langen Nächten, von vergangener Freude. Tango ist
ein träumendes Kind, ein Liebhaber, der bei brennenden Kerzen wartet, die vertraute
Ecken der Großstadt.
Tango ist Geheimnis, Geständnis. Vertrauliches.
Und so, wie ins Ohr geflüstert, klingt der Tango von Estela García und Octavio
Barattucci. Der Tango auf das Wesentliche konzentriert: Stimme und Gitarre. Ein
leidenschaftliches Gespräch zwischen der virtuosen Gitarrenspiel von Octavio und
Estela’s intuitiver, ehrlicher Stimme, die sich mit Hingabe entfaltet, um jeden Tango wie
eine Geschichte zu erzählen. Das Duo interpretiert Tangos, Valses Criollos und
Milongas unter anderem von Aníbal Troilo und Eladia Blázquez in originellen
Arrangements, in denen die typischen Rhythmen tangueros mit Harmonien aus dem
Jazz und Kadenzen aus der argentinischen Folklore verbunden werden.
Ein intimes Erlebnis der puren Essenz des Tangos.
Seit seiner Gründung im Jahr 2022, hat das Duo bereits zahlreiche Bühnen in
Deutschland, Spanien und Argentinien bespielt und mit seiner Musik sowohl Zuhörer
als auch Tangotänzer begeistert.
Estela García (Gesang)
Octavio Barattucci (Gitarre)
am Samstag, den 4. 11.23
um 20 Uhr
fragFrank!
Eintritt: 7 bis 15 €
fragFrank! ist eine Rock-, Blues-, Punkband aus Kyritz und Berlin und macht schnörkellosen, ehrlichen BluesPunk mit eigenen, deutschspachigen Songs über das Leben und die Liebe (nicht nur Liebeslieder!!!).
Kein Mainstream, tanzbar, laut!
fragFrank! hat für sanfte Gemüter nicht wirklich viel zu bieten.
Wie eine Musikmaschine kommt die Band am besten live in Fahrt.
Das Wesentliche ist die Energie der schnellen Riffs, zackigen Schlagzeugbeats und eigenständigen Bassläufe.
In unseren Songs setzen wir uns mit den Schattenseiten es Zusammenlebens im Privaten sowie in der Gesellschaft auseinander, greifen Themen wie Diskriminierung, Verlust und Abhängigkeit auf.
Wir prangern Einsamkeit, Neid und Hass an, können aber auch über Gartenzwerge punk-blues-rocken.
fragFrank! predigt die pure Essenz der Rockmusik und spricht alle hedonistischen Instinkte an.
Außerdem hat fragFrank! etliche Weltverbesserungsvorschläge, strotzt nur so von politischen Statements und bringt zudem feinste Musik in die Gehörgänge, nicht mehr und nicht weniger!
Foto by Alwin Richter
am Samstag, den 11.11.23 um 20 Uhr
Linebug
Linebug ist ein dänisches Duo, bestehend aus der Sängerin und Songwriterin Line Bøgh und dem Digitalkünstler Christian Gundtoft. 2019 entwickelten die beiden ein audiovisuelles Konzept, bei dem Christians Animationen und Zeichnungen, die einen engen Bezug zu Lines Songs haben, während des Konzerts auf die Bühne projiziert werden. Diese besondere Form des digitalen Storytelling beeindruckte vor allem das deutsche Publikum und bescherte dem dänischen Duo einen vollen Live-Kalender südlich der dänischen Grenze.
Linebug zog es dann endgültig nach Deutschland, wo sie das Debütalbum „Fast Changing Landscapes“ fertigstellten, das in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg aufgenommen wurde und am 21.04.23 erscheinen wird.