Solltet Ihr Ideen für Veranstaltungen aller Art haben meldet Euch unter info@alteskinolychen.de
Musiker, Kleinkünstler, Schauspieler, Autoren, Filmemacher, Projektemacher, Zauberer.
Das Alte Kino Lychen ist offen für Eure Ideen und freut sich auf Menschen die Lust haben ihre bunten Interessen mit anderen zu teilen.
Demnächst im Alten Kino
Freitag, den 16.06.23 ab 19 Uhr
Swing-crashkurs, danach livemusik mit
Kantine Royale
19.00 – 20.00 Uhr | Lindy Hop Einsteigerkurs /10 €,- p.P.
20.30 | Live Band Kantine Royale / 7-15 €- p.P.
im Anschluss Freies Tanzen
Anmeldung für den Swing- crash Kurs unter der Nummer: 017629160917 oder unter esk.beratung@gmail.com
Ihren Ursprung hat die sechsköpfige Band Kantine Royale in der
pulsierenden Berliner Swingtanzszene. Hier entstand die Idee, ihre
gemeinsame Leidenschaft für Lindy Hop und Balboa mit Musik von
Tänzer*innen für Tänzer*innen auf die Tanzfläche zu bringen.
Kantine Royale versetzen das Publkum mit ihrer Musik in eine
Zeitreise zurück in die 20er und 30er Jahre, wo der Swing regierte
und das Tanzen in schummrigen Bars, Jazzclubs und Ballsälen im
Mittelpunkt stand.
infamis
am 7.07.2023 um 20 Uhr
Eintritt: 10 bis 15 €
… Infamis sind so ein Phänomen des Untergrunds. Kaum einer kennt die Band, doch die, die sie kennen, sind tief bewegt von der musikalischen Weite dieser Berliner Grossstadt Cowboys. Infamis-Musik ist eine Welt zwischen dem Soundtrack eines Spaghetti Westerns und der alptraumhaften Fahrt durch eine elende Metropole. Immer auf der eher dunklen, schweren, melancholischen Seite des Lebens. Diese Band ist nichts für nebenher.
Infamis passt in kein Schema, keine Dudelfunkplaylisten, keine “Deutschland sucht den Superstar”-Landschaft. Doch eigentlich ist es genau das, was ich an dieser Band liebe. Das Anderssein, das Pfeifen auf Trends und Themen, auf Genres und Erwartungen. Infamis ist eine musikalische Welt für sich, die man sich einfach erschliessen muss.
am Samstag, den 15. Juli 2023
um 20 Uhr/ Eintritt 7 bis 15 €
Jill Tonic
Das charmante Quintett um Sängerin Jill aus der Mecklenburgischen Seenplatte präsentiert ihr vielseitiges Programm mit bekannten Titeln aus den letzten Jahrzehnten der Pop- und Rockgeschichte. Die stilvolle, handgemachte Musik auf akustischen Instrumenten versprüht dabei einen ganz eigenen Charme.
Die versierten Multiinstrumentalisten lassen kaum eine Gelegenheit ungenutzt Instrumente zu wechseln, um jedes Stück neu in Szene zu setzen. Eigene, originelle Arrangements mit Einflüssen von Country bis hin zu lateinamerikanischer Musik lassen dabei auch bekannte Stücke neu aufleben.
Neben Gitarren, Mandoline, Banjo und Klavier sorgen verschiedene Percussioninstrumente sowohl für ruhige als auch tanzbare Rhythmen.
Freitag, 21.7.23
ab 20 Uhr
drei irische Künstler an einem Abend:
Sarah Buckley, KAZMS, Robert John Hope
Eintritt: 10 bis 18 €
Foto von Sophia K.Emm
Robert John Hope
Robert John Hope ist ein irischer, in Berlin lebender, Singer-Songwriter, dessen Musik auf Ambient Folk und alternativem Pop/Rock basiert. Sein Gesang wurde als "ethereal" (Hotpress Magazine, IRE) beschrieben, und mit einem Stimmumfang, der von "Matt Bellamys dramatischem Stil, zu Eddie Vedder und Thom Yorke" (Mail On Sunday, UK) reicht.
Als Frontmann der irischen Band Senakah tourte Robert acht Jahre lang mit der Band und als Solokünstler durch Amerika und Europa. In dieser Zeit veröffentlichte er zwei Alben mit der Band. Mit drei Top 20 Chart-Hits in Irland reiste er in die USA, wo er fast 300 Shows in über 40 Staaten spielte. Robert spielte auf legendären Bühnen wie dem Whisky A Go Go in Hollywood und dem Boulder Theatre, sowie auf dem South By Southwest Festival, wo er mit der Legende Bernie Worrell von Parliament-Funkadelic und Talking Heads tourte und jammte.
Im April 2021 veröffentlichte er sein Debüt-Soloalbum "Plasticine Heart". Aufgenommen auf einem Schiff im Berliner Treptower Park, ist diese Sammlung von Songs, die nachdenkliche, aber auch hoffnungsvolle Themen behandeln, eine Rückkehr zu alter Form für Robert und der Auftakt zu einer neuen Phase seines musikalischen Wachstums.
Sarah Buckley
Sarah Buckley, eine faszinierende Sängerin und Songwriterin, hat mit ihrer Debütsingle "You've Got Me" große Aufmerksamkeit erregt. Ihr storytelling-orientierter Ansatz und ihre einzigartige Stimme haben sie zu einem Publikumsliebling gemacht. Aus Cork stammend, bezeichnet sie sich selbst als "Indie-Folk-Singer-Songwriterin" und hat mit angesehenen Musikproduzenten in Irland zusammengearbeitet, um ihre Musik aufzunehmen.
Sarahs Musik wird von Themen der Natur und Mystik geprägt und zeichnet sich durch scharfsinnige Texte und eine mitreißende Gesangsstimme aus. Sie vermeidet es, ihre Einflüsse zu imitieren, und schafft es, ihre eigene einzigartige Klanglandschaft zu schaffen. Ihre Texte verbinden das Alltägliche mit dem Kosmischen und erzeugen eine tiefe emotionale Verbindung zu ihren Zuhörern.
Samstag, den 22.07.23
um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Stellmäcke & Müller - „Hinterm Mond“
Das ungewöhnliche Duo mit über 12 Instrumenten steht für poetisch-satirische Texte und eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock.
Wer ist Stellmäcke?
Hier lebt Stellmäcke: "Hinterm Mond"
Nach schwerer Kindheit auf einem Bauerngut der Egelner Mulde und einer erfolglosen Lehre als Zwiebelzähler kam Stellmäcke 1986 nach Freiberg, um Bergbau zu studieren. Stattdessen aber wurde er 1987 zum Mitbegründer der Gruppe Wunderbuntd und verdingte sich nebenher als Hausmeister und Buchverkäufer.
Eine Ausbildung zum Friseurgehilfen musste er wegen einer Haarlackallergie abbrechen. Nach einigen Auslandsaufenthalten mit der Fremdenlegion kehrte er seelisch verwundet nach Freiberg zurück. Neben musikalischen Programmen entstanden erste Theaterstücke und Programme für Kinder.
Nach der Öffnung der Mauer folgten erste Reisen auch ins Inland. Während dieser Wanderjahre betätigte er sich erfolgreich als Einlasser einer finnischen Sauna und als Religionsforscher auf einem Fährgastschiff der mecklenburgischen Seenplatte. Nach einem weiteren Freibergbesuch 1997 und seiner Diplomierung zum Geotechniker wandte er sich von der säkularisierten Zivilisation ab und zog sich als freischaffender Künstler ins zentrale Erzgebirgsmassiv zurück.
Seine Kunst lässt sich schwer in Worte fassen. Stellmäcke selbst beschreibt sie so: umsatzsteuerpflichtig. Ein Kritiker hat einmal geschrieben: Stellmäcke, das ist große Kunst für Kleine und Kleinkunst für Große.
Seit einigen Jahren beschäftigen und beeinflussen ihn die buddhistischen Lehren des Siddharta Gautama. Im Jahre 2010 gründete Stellmäcke folgerichtig das Internetportal "Rooms of silence".
Die moderne Literaturwissenschaft schreibt Stellmäcke zahlreiche unveröffentlichte Prosa- und Theatertexte zu.
23.7.2023, 14 Uhr
Buchvorstellung
mit Roland Lampe
Eintritt: 7 €
"Paradies mit Brennnesseln. Hans Fallada in Brandenburg".
Hans Fallada (1893-1947), ein Brandenburger Autor?
Roland Lampe geht in seinem Buch den vielfältigen Spuren nach, die dieser populäre Schriftsteller in Brandenburg hinterlassen hat.
In Neuenhagen östlich von Berlin schrieb er zum Beispiel sein erstes großes Erfolgsbuch "Kleiner Mann - was nun?" und in Berkenbrück bei Fürstenwalde, wo er ein Haus besaß, den Gefängnisroman "Wer einmal aus dem Blechnapf frißt".
Ein besonderes Kapitel ist Lychen gewidmet. Im Sanatorium in Hohenlychen hatte Hans Fallada eine Freundin, die junge Autorin Marianne Portisch, die dort Patientin war. Er lektorierte ihr erstes Buch und traf sich mehrmals mit ihr. Mehr als eine Freundschaft?
am 29.07.23 um 20 Uhr
My Aging Youth
Eintritt 7 bis 15 €
My Aging Youth sind eine Melange aus Melancholie, wildem Wahnsinn, Einfachheit und Moral. Ihre Wurzeln liegen in einem kleinen Dorf in Norddeutschland namens Neverin. Die musikalische Vielfalt der Band ist so vielfältig wie die Persönlichkeiten. Sie selbst würden ihre Musik als Alternative Rock beschreiben, mit Einflüssen von Tocotronic, The White Stripes und Royal Blood.
am 12. August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
NOLA - Mark Rose & Christian Florié
Nach einem zweiwöchigen Aufenthalt in New Orleans, im Jahr 2014, beschlossen Mark Rose und Christian Florié eine Band zu gründen.
Sie hielten sich an die wichtigste Regel dieser faszinierenden Stadt und legten einfach los, alles war erlaubt.
So entstand im April des gleichen Jahres dann das Debut Album der Band „NOLA“.
Eine puristische Duo CD aufgenommen im heimischen Wohnzimmer, mit einem Schlagzeug und ein paar Gitarren.
NOLA steht für New Orleans in Louisiana und wurde dann auch bald zum Namen der Band, die es ohne diese bezaubernde Stadt nie gegeben hätte.
Mark Rose und Christian Florié präsentieren eigene Songs über New Orleans und das schöne Leben in Mecklenburg.
Musik ohne Grenzen, die auf der Bühne immer wieder neu entsteht und die ihre Wurzeln nicht leugnen kann.
Im April 2017 erschien ihr zweites Studioalbum „Second Line Parade“, aufgenommen am Mississippi und an der Spree und eingespielt unter Mithilfe einiger musikalischer Gäste.
Hier eine kleine Liste: John Fohl, Kirk Jospeh, Wendell Brunious, Charles Joseph, Torsten Harder, Bert Wenndorff, Jörg Vollerthun, Henry Bauer und Jürgen Feuerbach.
Am 12.8. im Alten Kino Lychen, spielen Mark Rose und Christian Florié als Duo.
Ein Konzertabend mit Songs ihrer beiden Alben und mit neuen, gerade erst entstehenden Stücken für den Sommer 2023.
Foto: Wolfgang Borrs
am Samstag, den 19.08.2023 um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads englischen Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.
Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.
Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“
So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.
Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.
am 26.August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
Wenn die Solokünstlerin Mari Mana ihre Gitarre nimmt und ihre Seele dem Publikum öffnet, erfüllt stille Intimität den Raum. Ihre Musik benötigt keine lauten Melodien; sie fesselt dich, bevor du überhaupt die Chance hast, dagegen anzukämpfen. Mit ihrer bluesigen Stimme verzaubert sie mit atemberaubend schönen, lyrisch reichen, romantischen und sorgfältig ausgeführten Balladen. Perfekt, harmonisch und doch anders als das, was man vielleicht von dem Genre erwartet. Beeindruckend eigenständig. (Tatjana Jakob, Sound-Designer)
"Gepriesen als einer der aufstrebenden Stars der jüngsten Zeit, hat die in Berlin ansässige Singer-Songwriterin Mari Mana Seele in ihrer Stimme..." (popmonitor, taper jean girl, popmonitor)
"Eine stimmliche Bandbreite, die mehr als nur Gänsehaut verursacht. Berührende Musik. Auffallend originell." (Fusion Festival)
ESTELA GARCÍA & OCTAVIO BARATTUCCI
- TANGO Y MISTERIO -
am 2.09.23 um 20 Uhr
Eitritt: 7 bis 15 €
Tango erzählt von Sehnsucht, von langen Nächten, von vergangener Freude. Tango ist
ein träumendes Kind, ein Liebhaber, der bei brennenden Kerzen wartet, die vertraute
Ecken der Großstadt.
Tango ist Geheimnis, Geständnis. Vertrauliches.
Und so, wie ins Ohr geflüstert, klingt der Tango von Estela García und Octavio
Barattucci. Der Tango auf das Wesentliche konzentriert: Stimme und Gitarre. Ein
leidenschaftliches Gespräch zwischen der virtuosen Gitarrenspiel von Octavio und
Estela’s intuitiver, ehrlicher Stimme, die sich mit Hingabe entfaltet, um jeden Tango wie
eine Geschichte zu erzählen. Das Duo interpretiert Tangos, Valses Criollos und
Milongas unter anderem von Aníbal Troilo und Eladia Blázquez in originellen
Arrangements, in denen die typischen Rhythmen tangueros mit Harmonien aus dem
Jazz und Kadenzen aus der argentinischen Folklore verbunden werden.
Ein intimes Erlebnis der puren Essenz des Tangos.
Seit seiner Gründung im Jahr 2022, hat das Duo bereits zahlreiche Bühnen in
Deutschland, Spanien und Argentinien bespielt und mit seiner Musik sowohl Zuhörer
als auch Tangotänzer begeistert.
Estela García (Gesang)
Octavio Barattucci (Gitarre)
am Samstag, den 4. 11.23
um 20 Uhr
fragFrank!
Eintritt: 7 bis 15 €
fragFrank! ist eine Rock-, Blues-, Punkband aus Kyritz und Berlin und macht schnörkellosen, ehrlichen BluesPunk mit eigenen, deutschspachigen Songs über das Leben und die Liebe (nicht nur Liebeslieder!!!).
Kein Mainstream, tanzbar, laut!
fragFrank! hat für sanfte Gemüter nicht wirklich viel zu bieten.
Wie eine Musikmaschine kommt die Band am besten live in Fahrt.
Das Wesentliche ist die Energie der schnellen Riffs, zackigen Schlagzeugbeats und eigenständigen Bassläufe.
In unseren Songs setzen wir uns mit den Schattenseiten es Zusammenlebens im Privaten sowie in der Gesellschaft auseinander, greifen Themen wie Diskriminierung, Verlust und Abhängigkeit auf.
Wir prangern Einsamkeit, Neid und Hass an, können aber auch über Gartenzwerge punk-blues-rocken.
fragFrank! predigt die pure Essenz der Rockmusik und spricht alle hedonistischen Instinkte an.
Außerdem hat fragFrank! etliche Weltverbesserungsvorschläge, strotzt nur so von politischen Statements und bringt zudem feinste Musik in die Gehörgänge, nicht mehr und nicht weniger!
Foto by Alwin Richter
am Samstag, den 11.11.23 um 20 Uhr
Linebug
Linebug ist ein dänisches Duo, bestehend aus der Sängerin und Songwriterin Line Bøgh und dem Digitalkünstler Christian Gundtoft. 2019 entwickelten die beiden ein audiovisuelles Konzept, bei dem Christians Animationen und Zeichnungen, die einen engen Bezug zu Lines Songs haben, während des Konzerts auf die Bühne projiziert werden. Diese besondere Form des digitalen Storytelling beeindruckte vor allem das deutsche Publikum und bescherte dem dänischen Duo einen vollen Live-Kalender südlich der dänischen Grenze.
Linebug zog es dann endgültig nach Deutschland, wo sie das Debütalbum „Fast Changing Landscapes“ fertigstellten, das in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg aufgenommen wurde und am 21.04.23 erscheinen wird.
am 17.05.2023 um 19 Uhr
Simon Kempston ist "einer der besten Songwriter Schottlands" (The Sunday Herald), ein Komponist und führender Fingerstyle-Gitarrist mit Sitz in Edinburgh, Schottland.
Es gibt nur sehr wenige Künstler, die auf einer akustischen Gitarre einen Klang erzeugen können, der unverwechselbar und sofort erkennbar ist. Simons komplexer Finger-Picking-Stil, der aus unterschiedlichen Genres wie Klassik, Keltik und Blues (unter anderem) schöpft, bestätigt, dass er definitiv zu diesen Künstlern gehört. Sein subtiler Stil bietet die perfekte Begleitung für seinen reichen, kraftvollen und überzeugenden Tenor-Gesang.
Seine herausragenden Songs präsentieren nachdenkliche, inspirierende, poetische Texte, die oft die üblichen Themen von Liebe und Anziehungskraft umgehen und stattdessen entscheidende, wichtige politische und soziale Kommentare bieten. Seine Faszination für Architektur, Reisen und englische Literatur hat alle seine beeindruckende lyrische Art beeinflusst, Worte, die auch als Poesie für sich alleine stehen können, unabhängig von der Musik.
Live-Auftritte sind für ihre Intensität bekannt, Simons wahre Leidenschaft für Musik und Songs strahlt in seinen von Kritikern gefeierten Shows durch. Mit mehr als einem Jahrzehnt internationaler Tourneen in 31 europäischen Ländern, Sibirien, Russland, Usbekistan (als erster schottischer Künstler), Kanada (7 Tourneen), Neuseeland, Argentinien und Brasilien hat er an unzähligen angesehenen Veranstaltungsorten, Festivals und auf einer Vielzahl internationaler Radio- und Fernsehsender aufgetreten.
Simons neuestes Album (sein neuntes als Singer-Songwriter) sah ihn seine Beziehung zu Ian McCalman als Produzent wieder aufleben lassen, und es ist seine ehrlichste, direkteste und herzergreifendste Sammlung von Songs, der perfekte Begleitmusik für diese schwierigen Zeiten. "You Can't Win Every Time", im September 2022 veröffentlicht, zeigt seine unbestreitbare Fähigkeit zum Songwriting auf höchstem Niveau.
Nie ein Mann, der Erwartungen erfüllt, sondern nur seiner produktiven, kreativen Muse folgt, wird Simon Anfang 2023 sein erstes Album mit klassischen Gitarrenstücken mit dem Titel "Moonrise Over Mostar" veröffentlichen, das auf vier Instrumentalalben für akustische Gitarren folgt. Tauchen Sie ein in die Klanglandschaft dieses unglaublich talentierten Künstlers und lassen Sie sich von seiner wunderschön gestalteten Musik auf eine einzigartige schottische Reise entführen
Wir möchten gemeinsam, kritisch mit dem Programm ChatGPT experimentieren und eine Diskussion Gespräche anregen!
Dafür suchen wir Menschen, die selbst geschriebene Texte auf der Bühne vortragen. Geht gerne mit uns im Vorfeld ins Gespräch! Wir freuen uns über Beteiligung!
„Faszination Stechlin- und Brückentinsee“ - eine Multimedia-Show von dem Taucher und Fotografen Michael Feierabend
Pfingstsonntag, 28.05.2023 um 18:00
Eintritt 7,75 €
Die vertonte MM-Show zeigt Über- und Unterwasser Foto- und Video vom Stechlin-, Gerlin- und Nehmitzsee. In den Jahreszeiten wird die malerische Seenlandschaft eindrucksvoll präsentiert. Die fischreiche Unterwasserwelt an den steilen Ufern des Stechlin wird abwechslungsreich in Foto und Video gezeigt.
Die malerische Insel im Brückentinsee wird besucht und in das klare Wasser eingetaucht. Aus der Vogelperspektive werden die schilfbewachsenen Ufer betrachtet.
Durch die Zusammenarbeit mit Biologen und Limnologen sowie einem Fernsehteam sind qualitätsvolle Ergebnisse entstanden.
Foto: Michael Feierabend
am Samstag, den 10.06.2023 um 20 Uhr
irischer Abend mit der Irish- Folk band
Love, Drink & Death
Eintritt 7 bis 15 €
Freitag, den 16.06.23 ab 19 Uhr
Swing-crashkurs, danach livemusik mit
Kantine Royale
19.00 – 20.00 Uhr | Lindy Hop Einsteigerkurs /10 €,- p.P.
20.30 | Live Band Kantine Royale / 7-15 €- p.P.
im Anschluss Freies Tanzen
Anmeldung für den Swing- crash Kurs unter der Nummer: 017629160917 oder unter esk.beratung@gmail.com
Ihren Ursprung hat die sechsköpfige Band Kantine Royale in der
pulsierenden Berliner Swingtanzszene. Hier entstand die Idee, ihre
gemeinsame Leidenschaft für Lindy Hop und Balboa mit Musik von
Tänzer*innen für Tänzer*innen auf die Tanzfläche zu bringen.
Kantine Royale versetzen das Publkum mit ihrer Musik in eine
Zeitreise zurück in die 20er und 30er Jahre, wo der Swing regierte
und das Tanzen in schummrigen Bars, Jazzclubs und Ballsälen im
Mittelpunkt stand.
infamis
am 7.07.2023 um 20 Uhr
Eintritt: 10 bis 15 €
… Infamis sind so ein Phänomen des Untergrunds. Kaum einer kennt die Band, doch die, die sie kennen, sind tief bewegt von der musikalischen Weite dieser Berliner Grossstadt Cowboys. Infamis-Musik ist eine Welt zwischen dem Soundtrack eines Spaghetti Westerns und der alptraumhaften Fahrt durch eine elende Metropole. Immer auf der eher dunklen, schweren, melancholischen Seite des Lebens. Diese Band ist nichts für nebenher.
Infamis passt in kein Schema, keine Dudelfunkplaylisten, keine “Deutschland sucht den Superstar”-Landschaft. Doch eigentlich ist es genau das, was ich an dieser Band liebe. Das Anderssein, das Pfeifen auf Trends und Themen, auf Genres und Erwartungen. Infamis ist eine musikalische Welt für sich, die man sich einfach erschliessen muss.
am Samstag, den 15. Juli 2023
um 20 Uhr/ Eintritt 7 bis 15 €
Jill Tonic
Das charmante Quintett um Sängerin Jill aus der Mecklenburgischen Seenplatte präsentiert ihr vielseitiges Programm mit bekannten Titeln aus den letzten Jahrzehnten der Pop- und Rockgeschichte. Die stilvolle, handgemachte Musik auf akustischen Instrumenten versprüht dabei einen ganz eigenen Charme.
Die versierten Multiinstrumentalisten lassen kaum eine Gelegenheit ungenutzt Instrumente zu wechseln, um jedes Stück neu in Szene zu setzen. Eigene, originelle Arrangements mit Einflüssen von Country bis hin zu lateinamerikanischer Musik lassen dabei auch bekannte Stücke neu aufleben.
Neben Gitarren, Mandoline, Banjo und Klavier sorgen verschiedene Percussioninstrumente sowohl für ruhige als auch tanzbare Rhythmen.
Samstag, den 22.07.23
um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Stellmäcke & Müller - „Hinterm Mond“
Das ungewöhnliche Duo mit über 12 Instrumenten steht für poetisch-satirische Texte und eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock.
Wer ist Stellmäcke?
Hier lebt Stellmäcke: "Hinterm Mond"
Nach schwerer Kindheit auf einem Bauerngut der Egelner Mulde und einer erfolglosen Lehre als Zwiebelzähler kam Stellmäcke 1986 nach Freiberg, um Bergbau zu studieren. Stattdessen aber wurde er 1987 zum Mitbegründer der Gruppe Wunderbuntd und verdingte sich nebenher als Hausmeister und Buchverkäufer.
Eine Ausbildung zum Friseurgehilfen musste er wegen einer Haarlackallergie abbrechen. Nach einigen Auslandsaufenthalten mit der Fremdenlegion kehrte er seelisch verwundet nach Freiberg zurück. Neben musikalischen Programmen entstanden erste Theaterstücke und Programme für Kinder.
Nach der Öffnung der Mauer folgten erste Reisen auch ins Inland. Während dieser Wanderjahre betätigte er sich erfolgreich als Einlasser einer finnischen Sauna und als Religionsforscher auf einem Fährgastschiff der mecklenburgischen Seenplatte. Nach einem weiteren Freibergbesuch 1997 und seiner Diplomierung zum Geotechniker wandte er sich von der säkularisierten Zivilisation ab und zog sich als freischaffender Künstler ins zentrale Erzgebirgsmassiv zurück.
Seine Kunst lässt sich schwer in Worte fassen. Stellmäcke selbst beschreibt sie so: umsatzsteuerpflichtig. Ein Kritiker hat einmal geschrieben: Stellmäcke, das ist große Kunst für Kleine und Kleinkunst für Große.
Seit einigen Jahren beschäftigen und beeinflussen ihn die buddhistischen Lehren des Siddharta Gautama. Im Jahre 2010 gründete Stellmäcke folgerichtig das Internetportal "Rooms of silence".
Die moderne Literaturwissenschaft schreibt Stellmäcke zahlreiche unveröffentlichte Prosa- und Theatertexte zu.
23.7.2023, 14 Uhr
Buchvorstellung
mit Roland Lampe
Eintritt: 7 €
"Paradies mit Brennnesseln. Hans Fallada in Brandenburg".
Hans Fallada (1893-1947), ein Brandenburger Autor?
Roland Lampe geht in seinem Buch den vielfältigen Spuren nach, die dieser populäre Schriftsteller in Brandenburg hinterlassen hat.
In Neuenhagen östlich von Berlin schrieb er zum Beispiel sein erstes großes Erfolgsbuch "Kleiner Mann - was nun?" und in Berkenbrück bei Fürstenwalde, wo er ein Haus besaß, den Gefängnisroman "Wer einmal aus dem Blechnapf frißt".
Ein besonderes Kapitel ist Lychen gewidmet. Im Sanatorium in Hohenlychen hatte Hans Fallada eine Freundin, die junge Autorin Marianne Portisch, die dort Patientin war. Er lektorierte ihr erstes Buch und traf sich mehrmals mit ihr. Mehr als eine Freundschaft?
am 29.07.23 um 20 Uhr
My Aging Youth
Eintritt 7 bis 15 €
My Aging Youth sind eine Melange aus Melancholie, wildem Wahnsinn, Einfachheit und Moral. Ihre Wurzeln liegen in einem kleinen Dorf in Norddeutschland namens Neverin. Die musikalische Vielfalt der Band ist so vielfältig wie die Persönlichkeiten. Sie selbst würden ihre Musik als Alternative Rock beschreiben, mit Einflüssen von Tocotronic, The White Stripes und Royal Blood.
am 12. August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
NOLA - Mark Rose & Christian Florié
Nach einem zweiwöchigen Aufenthalt in New Orleans, im Jahr 2014, beschlossen Mark Rose und Christian Florié eine Band zu gründen.
Sie hielten sich an die wichtigste Regel dieser faszinierenden Stadt und legten einfach los, alles war erlaubt.
So entstand im April des gleichen Jahres dann das Debut Album der Band „NOLA“.
Eine puristische Duo CD aufgenommen im heimischen Wohnzimmer, mit einem Schlagzeug und ein paar Gitarren.
NOLA steht für New Orleans in Louisiana und wurde dann auch bald zum Namen der Band, die es ohne diese bezaubernde Stadt nie gegeben hätte.
Mark Rose und Christian Florié präsentieren eigene Songs über New Orleans und das schöne Leben in Mecklenburg.
Musik ohne Grenzen, die auf der Bühne immer wieder neu entsteht und die ihre Wurzeln nicht leugnen kann.
Im April 2017 erschien ihr zweites Studioalbum „Second Line Parade“, aufgenommen am Mississippi und an der Spree und eingespielt unter Mithilfe einiger musikalischer Gäste.
Hier eine kleine Liste: John Fohl, Kirk Jospeh, Wendell Brunious, Charles Joseph, Torsten Harder, Bert Wenndorff, Jörg Vollerthun, Henry Bauer und Jürgen Feuerbach.
Am 12.8. im Alten Kino Lychen, spielen Mark Rose und Christian Florié als Duo.
Ein Konzertabend mit Songs ihrer beiden Alben und mit neuen, gerade erst entstehenden Stücken für den Sommer 2023.
Foto: Wolfgang Borrs
am Samstag, den 19.08.2023 um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads englischen Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.
Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.
Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“
So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.
Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.
am 26.August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
Wenn die Solokünstlerin Mari Mana ihre Gitarre nimmt und ihre Seele dem Publikum öffnet, erfüllt stille Intimität den Raum. Ihre Musik benötigt keine lauten Melodien; sie fesselt dich, bevor du überhaupt die Chance hast, dagegen anzukämpfen. Mit ihrer bluesigen Stimme verzaubert sie mit atemberaubend schönen, lyrisch reichen, romantischen und sorgfältig ausgeführten Balladen. Perfekt, harmonisch und doch anders als das, was man vielleicht von dem Genre erwartet. Beeindruckend eigenständig. (Tatjana Jakob, Sound-Designer)
"Gepriesen als einer der aufstrebenden Stars der jüngsten Zeit, hat die in Berlin ansässige Singer-Songwriterin Mari Mana Seele in ihrer Stimme..." (popmonitor, taper jean girl, popmonitor)
"Eine stimmliche Bandbreite, die mehr als nur Gänsehaut verursacht. Berührende Musik. Auffallend originell." (Fusion Festival)
ESTELA GARCÍA & OCTAVIO BARATTUCCI
- TANGO Y MISTERIO -
am 2.09.23 um 20 Uhr
Eitritt: 7 bis 15 €
Tango erzählt von Sehnsucht, von langen Nächten, von vergangener Freude. Tango ist
ein träumendes Kind, ein Liebhaber, der bei brennenden Kerzen wartet, die vertraute
Ecken der Großstadt.
Tango ist Geheimnis, Geständnis. Vertrauliches.
Und so, wie ins Ohr geflüstert, klingt der Tango von Estela García und Octavio
Barattucci. Der Tango auf das Wesentliche konzentriert: Stimme und Gitarre. Ein
leidenschaftliches Gespräch zwischen der virtuosen Gitarrenspiel von Octavio und
Estela’s intuitiver, ehrlicher Stimme, die sich mit Hingabe entfaltet, um jeden Tango wie
eine Geschichte zu erzählen. Das Duo interpretiert Tangos, Valses Criollos und
Milongas unter anderem von Aníbal Troilo und Eladia Blázquez in originellen
Arrangements, in denen die typischen Rhythmen tangueros mit Harmonien aus dem
Jazz und Kadenzen aus der argentinischen Folklore verbunden werden.
Ein intimes Erlebnis der puren Essenz des Tangos.
Seit seiner Gründung im Jahr 2022, hat das Duo bereits zahlreiche Bühnen in
Deutschland, Spanien und Argentinien bespielt und mit seiner Musik sowohl Zuhörer
als auch Tangotänzer begeistert.
Estela García (Gesang)
Octavio Barattucci (Gitarre)
am Samstag, den 4. 11.23
um 20 Uhr
fragFrank!
Eintritt: 7 bis 15 €
fragFrank! ist eine Rock-, Blues-, Punkband aus Kyritz und Berlin und macht schnörkellosen, ehrlichen BluesPunk mit eigenen, deutschspachigen Songs über das Leben und die Liebe (nicht nur Liebeslieder!!!).
Kein Mainstream, tanzbar, laut!
fragFrank! hat für sanfte Gemüter nicht wirklich viel zu bieten.
Wie eine Musikmaschine kommt die Band am besten live in Fahrt.
Das Wesentliche ist die Energie der schnellen Riffs, zackigen Schlagzeugbeats und eigenständigen Bassläufe.
In unseren Songs setzen wir uns mit den Schattenseiten es Zusammenlebens im Privaten sowie in der Gesellschaft auseinander, greifen Themen wie Diskriminierung, Verlust und Abhängigkeit auf.
Wir prangern Einsamkeit, Neid und Hass an, können aber auch über Gartenzwerge punk-blues-rocken.
fragFrank! predigt die pure Essenz der Rockmusik und spricht alle hedonistischen Instinkte an.
Außerdem hat fragFrank! etliche Weltverbesserungsvorschläge, strotzt nur so von politischen Statements und bringt zudem feinste Musik in die Gehörgänge, nicht mehr und nicht weniger!
Foto by Alwin Richter
am Samstag, den 11.11.23 um 20 Uhr
Linebug
Linebug ist ein dänisches Duo, bestehend aus der Sängerin und Songwriterin Line Bøgh und dem Digitalkünstler Christian Gundtoft. 2019 entwickelten die beiden ein audiovisuelles Konzept, bei dem Christians Animationen und Zeichnungen, die einen engen Bezug zu Lines Songs haben, während des Konzerts auf die Bühne projiziert werden. Diese besondere Form des digitalen Storytelling beeindruckte vor allem das deutsche Publikum und bescherte dem dänischen Duo einen vollen Live-Kalender südlich der dänischen Grenze.
Linebug zog es dann endgültig nach Deutschland, wo sie das Debütalbum „Fast Changing Landscapes“ fertigstellten, das in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg aufgenommen wurde und am 21.04.23 erscheinen wird.
am 17.05.2023 um 19 Uhr
Simon Kempston ist "einer der besten Songwriter Schottlands" (The Sunday Herald), ein Komponist und führender Fingerstyle-Gitarrist mit Sitz in Edinburgh, Schottland.
Es gibt nur sehr wenige Künstler, die auf einer akustischen Gitarre einen Klang erzeugen können, der unverwechselbar und sofort erkennbar ist. Simons komplexer Finger-Picking-Stil, der aus unterschiedlichen Genres wie Klassik, Keltik und Blues (unter anderem) schöpft, bestätigt, dass er definitiv zu diesen Künstlern gehört. Sein subtiler Stil bietet die perfekte Begleitung für seinen reichen, kraftvollen und überzeugenden Tenor-Gesang.
Seine herausragenden Songs präsentieren nachdenkliche, inspirierende, poetische Texte, die oft die üblichen Themen von Liebe und Anziehungskraft umgehen und stattdessen entscheidende, wichtige politische und soziale Kommentare bieten. Seine Faszination für Architektur, Reisen und englische Literatur hat alle seine beeindruckende lyrische Art beeinflusst, Worte, die auch als Poesie für sich alleine stehen können, unabhängig von der Musik.
Live-Auftritte sind für ihre Intensität bekannt, Simons wahre Leidenschaft für Musik und Songs strahlt in seinen von Kritikern gefeierten Shows durch. Mit mehr als einem Jahrzehnt internationaler Tourneen in 31 europäischen Ländern, Sibirien, Russland, Usbekistan (als erster schottischer Künstler), Kanada (7 Tourneen), Neuseeland, Argentinien und Brasilien hat er an unzähligen angesehenen Veranstaltungsorten, Festivals und auf einer Vielzahl internationaler Radio- und Fernsehsender aufgetreten.
Simons neuestes Album (sein neuntes als Singer-Songwriter) sah ihn seine Beziehung zu Ian McCalman als Produzent wieder aufleben lassen, und es ist seine ehrlichste, direkteste und herzergreifendste Sammlung von Songs, der perfekte Begleitmusik für diese schwierigen Zeiten. "You Can't Win Every Time", im September 2022 veröffentlicht, zeigt seine unbestreitbare Fähigkeit zum Songwriting auf höchstem Niveau.
Nie ein Mann, der Erwartungen erfüllt, sondern nur seiner produktiven, kreativen Muse folgt, wird Simon Anfang 2023 sein erstes Album mit klassischen Gitarrenstücken mit dem Titel "Moonrise Over Mostar" veröffentlichen, das auf vier Instrumentalalben für akustische Gitarren folgt. Tauchen Sie ein in die Klanglandschaft dieses unglaublich talentierten Künstlers und lassen Sie sich von seiner wunderschön gestalteten Musik auf eine einzigartige schottische Reise entführen
Wir möchten gemeinsam, kritisch mit dem Programm ChatGPT experimentieren und eine Diskussion Gespräche anregen!
Dafür suchen wir Menschen, die selbst geschriebene Texte auf der Bühne vortragen. Geht gerne mit uns im Vorfeld ins Gespräch! Wir freuen uns über Beteiligung!
„Faszination Stechlin- und Brückentinsee“ - eine Multimedia-Show von dem Taucher und Fotografen Michael Feierabend
Pfingstsonntag, 28.05.2023 um 18:00
Eintritt 7,75 €
Die vertonte MM-Show zeigt Über- und Unterwasser Foto- und Video vom Stechlin-, Gerlin- und Nehmitzsee. In den Jahreszeiten wird die malerische Seenlandschaft eindrucksvoll präsentiert. Die fischreiche Unterwasserwelt an den steilen Ufern des Stechlin wird abwechslungsreich in Foto und Video gezeigt.
Die malerische Insel im Brückentinsee wird besucht und in das klare Wasser eingetaucht. Aus der Vogelperspektive werden die schilfbewachsenen Ufer betrachtet.
Durch die Zusammenarbeit mit Biologen und Limnologen sowie einem Fernsehteam sind qualitätsvolle Ergebnisse entstanden.
Foto: Michael Feierabend
Freitag, den 16.06.23 ab 19 Uhr
Swing-crashkurs, danach livemusik mit
Kantine Royale
19.00 – 20.00 Uhr | Lindy Hop Einsteigerkurs /10 €,- p.P.
20.30 | Live Band Kantine Royale / 7-15 €- p.P.
im Anschluss Freies Tanzen
Anmeldung für den Swing- crash Kurs unter der Nummer: 017629160917 oder unter esk.beratung@gmail.com
Ihren Ursprung hat die sechsköpfige Band Kantine Royale in der
pulsierenden Berliner Swingtanzszene. Hier entstand die Idee, ihre
gemeinsame Leidenschaft für Lindy Hop und Balboa mit Musik von
Tänzer*innen für Tänzer*innen auf die Tanzfläche zu bringen.
Kantine Royale versetzen das Publkum mit ihrer Musik in eine
Zeitreise zurück in die 20er und 30er Jahre, wo der Swing regierte
und das Tanzen in schummrigen Bars, Jazzclubs und Ballsälen im
Mittelpunkt stand.
infamis
am 7.07.2023 um 20 Uhr
Eintritt: 10 bis 15 €
… Infamis sind so ein Phänomen des Untergrunds. Kaum einer kennt die Band, doch die, die sie kennen, sind tief bewegt von der musikalischen Weite dieser Berliner Grossstadt Cowboys. Infamis-Musik ist eine Welt zwischen dem Soundtrack eines Spaghetti Westerns und der alptraumhaften Fahrt durch eine elende Metropole. Immer auf der eher dunklen, schweren, melancholischen Seite des Lebens. Diese Band ist nichts für nebenher.
Infamis passt in kein Schema, keine Dudelfunkplaylisten, keine “Deutschland sucht den Superstar”-Landschaft. Doch eigentlich ist es genau das, was ich an dieser Band liebe. Das Anderssein, das Pfeifen auf Trends und Themen, auf Genres und Erwartungen. Infamis ist eine musikalische Welt für sich, die man sich einfach erschliessen muss.
am Samstag, den 15. Juli 2023
um 20 Uhr/ Eintritt 7 bis 15 €
Jill Tonic
Das charmante Quintett um Sängerin Jill aus der Mecklenburgischen Seenplatte präsentiert ihr vielseitiges Programm mit bekannten Titeln aus den letzten Jahrzehnten der Pop- und Rockgeschichte. Die stilvolle, handgemachte Musik auf akustischen Instrumenten versprüht dabei einen ganz eigenen Charme.
Die versierten Multiinstrumentalisten lassen kaum eine Gelegenheit ungenutzt Instrumente zu wechseln, um jedes Stück neu in Szene zu setzen. Eigene, originelle Arrangements mit Einflüssen von Country bis hin zu lateinamerikanischer Musik lassen dabei auch bekannte Stücke neu aufleben.
Neben Gitarren, Mandoline, Banjo und Klavier sorgen verschiedene Percussioninstrumente sowohl für ruhige als auch tanzbare Rhythmen.
Samstag, den 22.07.23
um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Stellmäcke & Müller - „Hinterm Mond“
Das ungewöhnliche Duo mit über 12 Instrumenten steht für poetisch-satirische Texte und eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock.
Wer ist Stellmäcke?
Hier lebt Stellmäcke: "Hinterm Mond"
Nach schwerer Kindheit auf einem Bauerngut der Egelner Mulde und einer erfolglosen Lehre als Zwiebelzähler kam Stellmäcke 1986 nach Freiberg, um Bergbau zu studieren. Stattdessen aber wurde er 1987 zum Mitbegründer der Gruppe Wunderbuntd und verdingte sich nebenher als Hausmeister und Buchverkäufer.
Eine Ausbildung zum Friseurgehilfen musste er wegen einer Haarlackallergie abbrechen. Nach einigen Auslandsaufenthalten mit der Fremdenlegion kehrte er seelisch verwundet nach Freiberg zurück. Neben musikalischen Programmen entstanden erste Theaterstücke und Programme für Kinder.
Nach der Öffnung der Mauer folgten erste Reisen auch ins Inland. Während dieser Wanderjahre betätigte er sich erfolgreich als Einlasser einer finnischen Sauna und als Religionsforscher auf einem Fährgastschiff der mecklenburgischen Seenplatte. Nach einem weiteren Freibergbesuch 1997 und seiner Diplomierung zum Geotechniker wandte er sich von der säkularisierten Zivilisation ab und zog sich als freischaffender Künstler ins zentrale Erzgebirgsmassiv zurück.
Seine Kunst lässt sich schwer in Worte fassen. Stellmäcke selbst beschreibt sie so: umsatzsteuerpflichtig. Ein Kritiker hat einmal geschrieben: Stellmäcke, das ist große Kunst für Kleine und Kleinkunst für Große.
Seit einigen Jahren beschäftigen und beeinflussen ihn die buddhistischen Lehren des Siddharta Gautama. Im Jahre 2010 gründete Stellmäcke folgerichtig das Internetportal "Rooms of silence".
Die moderne Literaturwissenschaft schreibt Stellmäcke zahlreiche unveröffentlichte Prosa- und Theatertexte zu.
23.7.2023, 14 Uhr
Buchvorstellung
mit Roland Lampe
Eintritt: 7 €
"Paradies mit Brennnesseln. Hans Fallada in Brandenburg".
Hans Fallada (1893-1947), ein Brandenburger Autor?
Roland Lampe geht in seinem Buch den vielfältigen Spuren nach, die dieser populäre Schriftsteller in Brandenburg hinterlassen hat.
In Neuenhagen östlich von Berlin schrieb er zum Beispiel sein erstes großes Erfolgsbuch "Kleiner Mann - was nun?" und in Berkenbrück bei Fürstenwalde, wo er ein Haus besaß, den Gefängnisroman "Wer einmal aus dem Blechnapf frißt".
Ein besonderes Kapitel ist Lychen gewidmet. Im Sanatorium in Hohenlychen hatte Hans Fallada eine Freundin, die junge Autorin Marianne Portisch, die dort Patientin war. Er lektorierte ihr erstes Buch und traf sich mehrmals mit ihr. Mehr als eine Freundschaft?
am 29.07.23 um 20 Uhr
My Aging Youth
Eintritt 7 bis 15 €
My Aging Youth sind eine Melange aus Melancholie, wildem Wahnsinn, Einfachheit und Moral. Ihre Wurzeln liegen in einem kleinen Dorf in Norddeutschland namens Neverin. Die musikalische Vielfalt der Band ist so vielfältig wie die Persönlichkeiten. Sie selbst würden ihre Musik als Alternative Rock beschreiben, mit Einflüssen von Tocotronic, The White Stripes und Royal Blood.
am 12. August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
NOLA - Mark Rose & Christian Florié
Nach einem zweiwöchigen Aufenthalt in New Orleans, im Jahr 2014, beschlossen Mark Rose und Christian Florié eine Band zu gründen.
Sie hielten sich an die wichtigste Regel dieser faszinierenden Stadt und legten einfach los, alles war erlaubt.
So entstand im April des gleichen Jahres dann das Debut Album der Band „NOLA“.
Eine puristische Duo CD aufgenommen im heimischen Wohnzimmer, mit einem Schlagzeug und ein paar Gitarren.
NOLA steht für New Orleans in Louisiana und wurde dann auch bald zum Namen der Band, die es ohne diese bezaubernde Stadt nie gegeben hätte.
Mark Rose und Christian Florié präsentieren eigene Songs über New Orleans und das schöne Leben in Mecklenburg.
Musik ohne Grenzen, die auf der Bühne immer wieder neu entsteht und die ihre Wurzeln nicht leugnen kann.
Im April 2017 erschien ihr zweites Studioalbum „Second Line Parade“, aufgenommen am Mississippi und an der Spree und eingespielt unter Mithilfe einiger musikalischer Gäste.
Hier eine kleine Liste: John Fohl, Kirk Jospeh, Wendell Brunious, Charles Joseph, Torsten Harder, Bert Wenndorff, Jörg Vollerthun, Henry Bauer und Jürgen Feuerbach.
Am 12.8. im Alten Kino Lychen, spielen Mark Rose und Christian Florié als Duo.
Ein Konzertabend mit Songs ihrer beiden Alben und mit neuen, gerade erst entstehenden Stücken für den Sommer 2023.
Foto: Wolfgang Borrs
am Samstag, den 19.08.2023 um 20 Uhr
Eintritt 7 bis 15 €
Wem Musiker wie Neil Young, Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads englischen Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.
Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.
Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“
So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.
Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.
am 26.August um 20 Uhr
Eintritt: 7 bis 15 €
Wenn die Solokünstlerin Mari Mana ihre Gitarre nimmt und ihre Seele dem Publikum öffnet, erfüllt stille Intimität den Raum. Ihre Musik benötigt keine lauten Melodien; sie fesselt dich, bevor du überhaupt die Chance hast, dagegen anzukämpfen. Mit ihrer bluesigen Stimme verzaubert sie mit atemberaubend schönen, lyrisch reichen, romantischen und sorgfältig ausgeführten Balladen. Perfekt, harmonisch und doch anders als das, was man vielleicht von dem Genre erwartet. Beeindruckend eigenständig. (Tatjana Jakob, Sound-Designer)
"Gepriesen als einer der aufstrebenden Stars der jüngsten Zeit, hat die in Berlin ansässige Singer-Songwriterin Mari Mana Seele in ihrer Stimme..." (popmonitor, taper jean girl, popmonitor)
"Eine stimmliche Bandbreite, die mehr als nur Gänsehaut verursacht. Berührende Musik. Auffallend originell." (Fusion Festival)
ESTELA GARCÍA & OCTAVIO BARATTUCCI
- TANGO Y MISTERIO -
am 2.09.23 um 20 Uhr
Eitritt: 7 bis 15 €
Tango erzählt von Sehnsucht, von langen Nächten, von vergangener Freude. Tango ist
ein träumendes Kind, ein Liebhaber, der bei brennenden Kerzen wartet, die vertraute
Ecken der Großstadt.
Tango ist Geheimnis, Geständnis. Vertrauliches.
Und so, wie ins Ohr geflüstert, klingt der Tango von Estela García und Octavio
Barattucci. Der Tango auf das Wesentliche konzentriert: Stimme und Gitarre. Ein
leidenschaftliches Gespräch zwischen der virtuosen Gitarrenspiel von Octavio und
Estela’s intuitiver, ehrlicher Stimme, die sich mit Hingabe entfaltet, um jeden Tango wie
eine Geschichte zu erzählen. Das Duo interpretiert Tangos, Valses Criollos und
Milongas unter anderem von Aníbal Troilo und Eladia Blázquez in originellen
Arrangements, in denen die typischen Rhythmen tangueros mit Harmonien aus dem
Jazz und Kadenzen aus der argentinischen Folklore verbunden werden.
Ein intimes Erlebnis der puren Essenz des Tangos.
Seit seiner Gründung im Jahr 2022, hat das Duo bereits zahlreiche Bühnen in
Deutschland, Spanien und Argentinien bespielt und mit seiner Musik sowohl Zuhörer
als auch Tangotänzer begeistert.
Estela García (Gesang)
Octavio Barattucci (Gitarre)
am Samstag, den 4. 11.23
um 20 Uhr
fragFrank!
Eintritt: 7 bis 15 €
fragFrank! ist eine Rock-, Blues-, Punkband aus Kyritz und Berlin und macht schnörkellosen, ehrlichen BluesPunk mit eigenen, deutschspachigen Songs über das Leben und die Liebe (nicht nur Liebeslieder!!!).
Kein Mainstream, tanzbar, laut!
fragFrank! hat für sanfte Gemüter nicht wirklich viel zu bieten.
Wie eine Musikmaschine kommt die Band am besten live in Fahrt.
Das Wesentliche ist die Energie der schnellen Riffs, zackigen Schlagzeugbeats und eigenständigen Bassläufe.
In unseren Songs setzen wir uns mit den Schattenseiten es Zusammenlebens im Privaten sowie in der Gesellschaft auseinander, greifen Themen wie Diskriminierung, Verlust und Abhängigkeit auf.
Wir prangern Einsamkeit, Neid und Hass an, können aber auch über Gartenzwerge punk-blues-rocken.
fragFrank! predigt die pure Essenz der Rockmusik und spricht alle hedonistischen Instinkte an.
Außerdem hat fragFrank! etliche Weltverbesserungsvorschläge, strotzt nur so von politischen Statements und bringt zudem feinste Musik in die Gehörgänge, nicht mehr und nicht weniger!
Foto by Alwin Richter
am Samstag, den 11.11.23 um 20 Uhr
Linebug
Linebug ist ein dänisches Duo, bestehend aus der Sängerin und Songwriterin Line Bøgh und dem Digitalkünstler Christian Gundtoft. 2019 entwickelten die beiden ein audiovisuelles Konzept, bei dem Christians Animationen und Zeichnungen, die einen engen Bezug zu Lines Songs haben, während des Konzerts auf die Bühne projiziert werden. Diese besondere Form des digitalen Storytelling beeindruckte vor allem das deutsche Publikum und bescherte dem dänischen Duo einen vollen Live-Kalender südlich der dänischen Grenze.
Linebug zog es dann endgültig nach Deutschland, wo sie das Debütalbum „Fast Changing Landscapes“ fertigstellten, das in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg aufgenommen wurde und am 21.04.23 erscheinen wird.